在国外画中国画好吗？
@子俊 说的很有道理，补充几句。 首先，题主的“国画”二字值得商榷——现代的美术分类越来越细，所谓“国画”其实是一个大概念。如果要具体一点的话，可以指代当代中国文人画的写意、工笔花鸟，也可以特指山水画（与“写意”相对）。但是无论是花鸟还是山水，都脱离不了文人画的范畴，而且都是“从外画起”——在纸上画出轮廓再填充色彩。 如果要探讨“从外画起”的问题的话，不得不谈到张仃先生于1984年提出的国画改革方案。
当时，中国的现代艺术正在蓬勃发展，而传统的国、素描体系却面临着前所未有的危机——“学院派”的画风被批评为“奴性”，学西方的“革命文艺”又被唾弃为“洋奴”，两者都是对中国文化艺术的彻底否定。
在这个大背景下，张仃先生提出了一个看似悖论的方案：“恢复传统，走向世界”。他的意思是：我们传统的书画艺术是优秀的，是有根的，我们应该重新回归；同时，我们又不应该固步自封，而要学习和吸收外国的一切优秀美术成果。这个观点得到当时的官方认同并获得了成功，现在我国的青少年都是从小学开始接触素描等西画课程的。
然而，这种“从外向里”的教学方法存在一个无法克服的难题：青少年在学习期间往往缺乏深入思考的能力，他们不知道自己学习东方艺术的目的和意义何在，因此容易在学习过程中走上歪路。有些年轻人完全抛弃了原有的笔墨技法，只会简单模仿照搬西洋画法；也有些学生一味追求“传统”，对近代以来的变革视而不见。这两种倾向都是不足取的。
近年来，有人提出应该加强青少年的传统文化素养，为此教育部制订了新的课程方案，把中国水墨画作为义务教育阶段的重点课程。这是非常有远见的。由于中国是个人文地理特征鲜明的国家，因此我们的艺术品必然带有鲜明的民族个性烙印。学习绘画，不仅是为了学会一门技艺，也是接受一种文化的熏陶和教育。从这个角度来看，题主的想法虽然是孤例，却有其可行之处。