中国画有有几中类型？
这个问题有些大，我尽量简明扼要地回答。 中国画按使用技法分，一般可分为水墨（含写意、工笔）、重彩、白描； 或分为：山水、花鸟、人物等几大类。 各门类又分若干小门类，比如：山水画又有青绿山水、浅绛山水、写意山水等等；人物画中有工笔人物、写意人物、水墨人物等等；动物类有写意花鸟、写实花鸟、写意山水等等。 所以，从分类角度来看，中国画是一个大的“物种”，而每个分类则好比一个“品种”。
在“物种”与“品种”的交织组合中，就有了成千上万的中国画了！ 如：写意山水、写意人物、写意花鸟；工笔人物、工笔花鸟、工笔画；白描画（工笔画的一种）…….无数的画作都在这中间衍生出来。
我这里想重点说说写意画和工笔画。 因为这两类是中国画中最具代表性的两个“品种”。而且学画画的人，往往也是先从写意画或是工笔画开始的。所以，这里的介绍也比较详细一点。 什么是写意画呢？ 简言之，写意画就是注重意境的表达，而无视或者很少关注具体形象的画面表达。常有人说写意画是“有笔墨之画”。 有笔墨之画就有意思了吗？ 当然不！所谓有笔墨之画，其实就是指画面的“形式结构”是有笔墨的——即线条、墨块所形成的“形”的结构。而这个结构的“形”，虽然是画家自觉创造的，但我们观者却常常容易忽略此“形”的存在。因为我们的视线很容易就会被画面那些有鲜明视觉效果的景物所吸引。
比如说，当我们看到一片绿色时，我们往往会忽视绿色的“形”——其实是画家用线条、墨块创造出的绿色形体。又例如，当我们欣赏一幅水墨山峦景物时，我们往往会忽视山体形态——其实那是画家用笔墨塑造出的山体的形状。 一幅成功的写意画，应该使人在关注场景的同时，也能感受到其中弥漫的意境美。这种意境是通过富有笔力的线条和巧蕴深意的墨块结构来传达的。
写意画要求既会书写又会绘画。毕竟，如果线条和笔墨结构把握不住，再怎么强调意境也终是虚无缥缈。 而工笔画则是完全相反的另一种画法。它重视对景物的细致描绘，讲究线条与笔墨结构的严谨性。因为工笔画追求的就是仔细、认真、严格。所以，工笔画往往耗时很长，由数人合作完成也不足为奇。
在工笔画中，线的运用是十分讲究的。无论是细若游丝还是刚劲有力，线条最终目的都是为了更好地“造型”。而浓墨淡墨干墨的交替使用，则构成了画面的黑白关系。 有的工笔画完全黑白分明，有的工笔画则淡彩宜人。总之，线，墨块的构造，以及它们的排列方式，都在刻画着“境”的表现。