中国画的流变经历了什么？
泻药 简单说，魏晋南北朝开始自觉地画在纸上（绢）了；隋代开始有了工笔画的样式（张萱、周昉）；隋唐五代时期大家辈出，风格多元而华丽；宋代由工笔转向写意，技法成熟；元代文人画崛起，逐渐取代了“画工”的地位；明清两代延续元人画风，又在写意画法上各自有所发展；近现代文人画继续辉煌，同时又有新文化运动中关于国画改良的讨论，直至今日。
简言之，中国画是在纸绢等介质上描绘的图像造型艺术，它的发生发展、风格流派与时代社会的变革有着密不可分的联系。
首先我们要知道的是，中国的纸和绢都是很晚才发明或传入的中国，之前的主要材料是帛——就是丝织品，但帛又分很多种，有粗缯，就有细帛，还有彩帛等等，而纸和绢的原料不同，纸是以树皮为原料制作的具有一定韧性的薄片，而绢则是用蚕丝制成的。
虽然早期的纸、绢都很便宜，但在东汉末年，人们仍然把珍贵的丝帛用于书写材料而不是服饰，因为纸的价格还是比较贵。而纸绢的普及和应用，可以说在中国绘画史上是一大变革，它使得更加轻便透气而又耐久性较好的书写材料成为可能，同时也使得作画时的工具和手法出现了革新。
第二点要说的就是，魏晋南北朝时候文人的地位上升，他们开始在社会上扮演重要角色，同时也开始关注自身价值的表现，这时候的艺术从服务于帝王将相，转为表现个体，于是书法、绘画进入了一个新的发展阶段，文人也开始成为绘画的主体。
第三就是关于中国画是写实还是写意这个问题，其实一直没有定论，因为中国画在不同的历史时期和社会环境中，它是具有不同的职能的，因此它所体现的风格也是多样化的。
比如我们常说的“工笔画”，它其实是由唐代的“画工”发展的而来，唐玄宗时期有一个专门负责绘制宫中观赏作品的画师叫江采萍，这个江采萍是一个很有名的才女，而且她画的花鸟非常漂亮，但是有个问题，就是太像真的了，连鸟的眼睛都炯炯有神。当时另一个画家崔白看了之后觉得这眼睛也太活了，就跟皇帝说这眼睛是不是画得啊，是不是假的啊！后来江采萍听了很生气就说：你们这些文人穷酸，就知道欺负我个女子！
就这样，工笔画在明代文人眼里就成了下层技艺的画幅形式，所以他们就要在画上题诗写词来表达自己的清高情怀。实际上明朝不少工笔画家都是出身世家的，他们的作品现在也很多。