中国画能提己癸吗？
这个答案很简单，但是很多人不想面对。 中国画不能提升格调！ 中国画只能提升境界。 什么是格调？什么又境界？ 这两个概念很模糊，而且不好界定。 但是有人一谈到这两个词的时候，你问他是什么意思，他总能说个大概。 所以接下来我就说说这几个字的意思，以及它们之间的关系。 “格”通常指人格、品德方面。如“一代伟人”“品格高尚”。这里所说的“格调”是人主观评价的范畴。 “调”通常指乐曲的音调，也就是乐谱中由音符和休止符组成的顺序。引申一下，也可以表示说话的腔调——方言土语。那么在这里所说的“格调”是客观存在，是可以量化的。
中国绘画里有个概念叫“笔墨”——笔墨=线条+色彩，这是可以量化评估的东西。所以我们可以引入一个概念：笔调（这里专指中国画） 而国画里的笔墨又分很多种，有工笔的，写意，水墨...；又有金碧山水，青绿山水，浅绛山水等等。不同的笔墨形成不同的笔调。同样是一山一水，由于作者的笔墨不同，其笔调迥异。
但是，如果仅仅这样来说明“笔调和格调的关系”似乎还不够，因为还涉及到另一个问题：什么样才算好的笔调？什么样的算坏的笔调？ 如果不引入这个观念，那么上面的所有论述都是无根之木，无源之水。所以我们有必要引入另一个概念——“章法” 古人论书法往往讲“章法”，即字与字，行与行如何排列。其实这章法的原理也可以用在一幅画上。 既然“章法”已经引入，我们就可以来仔细研究一下“格调”和“笔调”的关系了。 用图画来做比喻，形象地说明这个问题，应该比较容易让人接受。（见图1-2-3）
这幅图中，左边的图是风格类似的两个画家画的同一题材的作品，我们很容易感受到右图的构图和笔法明显是在迎合左图的“格调”，而右图的色彩却明显是向着左图的“笔调”发展的。这两幅图所谓“格调”是一样的，但“笔调”却完全不同。 可能这样举例还不足以说明“格调”和“笔调”的关系，我们再来看一幅画（图4）。
这是一副著名的“节临《兰亭集序》”，这个叫做王钦文的书法家临的这个帖子，据说很是形似，连王羲之的儿子王涣之见到都分不清真假。
图5是这幅作品的一部分。如果我们仔细观察就会发现，作者在书写的过程中，不断变换着字体结构去迎合帖子的笔调，同时又不时地打破章法去迎合帖子的“格调”。可见“笔调”和“格调”都是在比较中显现出来的，是相互影响，相互融通的。 现在我们再回过头来问这个问题：中国画能提己癸吗？ 这个问题的核心是什么？是中国的文人画是否具有超越性？
答案是肯定的，文人画是有超越性的。这种超越性就在于对笔调的驾驭和对格调的突破上。 但必须指出的是，这种超越性是有前提的。必须是文人士大夫经过严格的艺术训练之后才有可能实现。也就是说只有具备一定艺术素养的人才有可能突破固有“格调”和“笔调”。
否则，那只能叫打滚嬉闹。