中国美术是从哪里传来的？
说几句政治不正确的话，如果从元明清三代来看，国画的正统一直是来自于南宋的院体画，也就是马远、夏圭、李唐一路传承下来的画风。元代虽然出现了文人画，但是文人群体并没有在绘画上取代传统的院体。（这个观点肯定有人反对）
明末清初，董其昌提出“南北分宗”的说法（实际上是把文人与院体分开的意思），但是这一派并没有在技法上真正创新的地方；所谓的“南宗”其实还是继承自五代山水，所谓的“北宗”也还是以宋元笔意为主。所以不管是南宗还是北宗，本质上还是承继了文人画或院体的画路。
真正的分水岭是齐白石出现之后，特别是他创制了“笔法”和“印法”，使得自己的风格完全确定下来并成为后人无法逾越的高度。同时期还有另外两位大家徐悲鸿和林风眠，他们一个偏向于写实主义，一个是立体主义，在技法的层面上都做出了很大的探索和创新，他们的出现为新中国建立后新中国画的诞生做了很好的技术铺垫。
如果从历史的角度来看，国画的正宗其实一直是以院体画或者说是南方的青绿山水为主要脉络不断传承发展的。当然这里边也包括了文人的审美情趣对山水画的影响，比如宋代的江南烟雨山色，元代的云山雾绕，明代的江南村镇，清代的园林丘壑，这些无一不受到文人的影响而具有抒情功能。 但是不管是青绿山水还是文人写意，它们的根还是在南宋的院体画上。