临摹的画有收藏价值吗？
我们要区分两个概念“美术”和“绘画” 一般我们说到美术的时候，指的是艺术家的创作活动，即艺术家个人进行独创性劳动的过程及产物。这个“美术”的概念比较大比较宽泛。我们可以把设计、建筑都归在美术的范围里。 但是当我们只讨论“绘画”的时候概念就显得具体很多了——我们所指的绘画是指由油画、水粉画、素描等由笔尖在纸面上绘制构成的视觉图像。
回到问题来，临摹的作品能不能算“绘画”呢？当然是。但这只是问题的关键吗？我认为的关键在于作品是否由作者独立创作完成。 我们常说，某某画家是某一画派的创始人，他的某一幅代表作是一个里程碑，标志着这一画派的开始……这里所说的“原创”是什么意思？就是指该画作由画家本人独立完成，其中不存在任何形式的抄袭或参照。这才有了可资研究、纪念的价值。
如果一位画家已经去世很久了，我们无法获得他本人的任何一手资料，这时候我们评价他的作品时往往只能讨论他的风格影响或者时代潮流，至于他本人对我们的意义也就不那么显著了。但是，当这位画家还健在的时候，我们能够直接与他进行沟通，能够看到他在作画过程中的思考过程，这种“亲历亲为”的感觉是任何作品都无法取代的（即便是最专业的摄影摄像），这样的经历对于我们的精神世界是具有非常重要的价值。这就是为什么人们常常愿意花大价钱购买名人亲笔签名。哪怕这个签名只是他在某个会议上的随手一划。
现在你能说临摹的作品没有这些价值吗？当然可以，因为你可以指出来它所有的不足之处。而且由于它是参照的原作，我们也可以很直观地看出作者的揣摩过程。但正是这种不足使这幅画作永远不能超越原作，而作者在临摹过程中那种小心翼翼的心态也使得作品少了一些创作者本身的气质。总之，临摹的作品有它的价值，但它确实无法与原创作品相提并论。