日本花瓶有收藏价值吗？
最近看了一些关于日本陶瓷的文章，也看了楼主的问题，觉得有必要说出自己的一些看法。 首先谈谈日本陶瓷的发展历史。日本从古代就有烧陶技术，但是陶瓷器的普及还是明治时代（1868年）以后的事。明治末年，日本的制瓷技术已经相当成熟，出现了很多优秀的陶瓷艺人，他们制作的陶瓷作品也被称为「民艺」。日本人认为这些民间艺术家的创作是体现日本民族精神的重要代表，因此把明治末年至大正初期的陶瓷器称为“民艺瓷”。
提到民艺，就不得不提一个人，他就是“日本的民艺之父”——川上英明（1877-1953）。他出身于福冈县的一个瓷匠家庭，幼年时便跟随父亲学习烧窑技术，后来曾在京都、大阪等地学习绘制瓷器。1904年在东京建立属于自己的窑口，开始烧制瓷器。
他提倡的“民艺”包含两重含义：一是指平民的艺术，二是指传统与现代结合具有民族风格的工艺美术品。他对同时代的艺术家和设计者有很大的影响。直至今日，人们仍然可以在日本各地的博物馆见到他的作品。
我们再来看看日本现代陶瓷艺术的发展。二次世界大战后，日本经济的高速发展带动了国民生活水平的大幅度提高，人们对生活细节的要求也越来越高。随之而来的就是各种生活艺术的兴起——其中就包括陶艺。
战后的1949年，在日本首次举办了一场全国规模的陶瓷展览，展出作品2000多件。当时参展的作品丰富多彩，既有传统的青花瓷盘，也有现代主义风格的表现派雕塑……当然还有各式各样的花缸。这场展览无疑是对战后日本经济恢复一个很好的注脚。
时间来到60年代，随着日本经济的腾飞，人民生活水平大幅提升的同时也对艺术品的投资增加了投入。1962年在奈良县立美术馆举办的“日本现代陶瓷展”上出现了一个新奇的事物——磁铁砖。这种由池田惠理夫人发明的磁铁砖在当时引起了很大的轰动，也成为日后日式风格装修中很重要的装饰材料之一。
进入80年代之后，日本的陶瓷行业出现了严重的劳动力不足问题，许多手工艺人因年龄结构等问题无法吸纳更多的学徒，造成技艺传承困难。与此同时，新材料和新技术的运用又极大地冲击了传统的陶瓷制作方式。如何寻找一个新的突破点是这个时代摆在陶瓷艺术家面前的难题。
最后谈到题主提到的价值问题。我认为任何一件艺术品的价值在于其历史和当下两个维度。首先它必须是有历史的，也就是说它的诞生有着相应时代的烙印；其次它有处于当下的状态，即它在当下能够产生怎么样的社会影响力和经济价值。这两个维度的价值和它们所产生的社会效果是密不可分的。
综上，我并不赞同题主用成本去判断一件陶瓷器的价值。因为对于一件艺术作品来说，其经济和地域上的成本不是最重要的，最重要的是它所带来的精神和文化价值。一件好的陶瓷艺术作品应当是兼具精神和物质双重属性的。