画的艺术价值是什么？
什么是艺术？ 这个问题问的有点大，我这里说的可能并不是大家想要的答案。不过，我始终认为，如果非要说什么是艺术的话，那应该就是， 艺术家（人类或非人类）通过某种形式、媒介，塑造具有审美价值的符号。 而这些审美符号之所以能够具有美学意义，应该是因为它们体现了这样的特点： 第一，它们是新的，我们没见过，也没有想过；
第二，它们是有意味的，我们可以“懂”它而且乐此不疲地反复“欣赏”；
第三，它们是难于掌握的，既使是艺术家本人，也不是随随便便就可以创作出这样令人惊叹的作品的；
第四，它们是恒久不变的，不管在什么地方、时间、时代都一如其本来的面貌；
第五，它们是我们可及的，只要我们愿意，我们就可以像艺术家那样去创作或者像收藏家那样去拥有； 我们之所以喜欢梵高的《向日葵》，那是因为它们代表了生命的力量、生长的渴望和向阳的力量——这应该是梵高想要表达的东西。这种强烈的感染力让我们动容，让我们感到与有荣焉并且产生自己也可以拥有这样一份力量的想法。于是我们就把这幅画搬回我们的客厅，每天欣赏着它并以此激励自己。
虽然每一幅名作的背后都有着不为人知的痛苦和磨难，但是作为一个普通人，我们已经没有机会亲身经历这类伟大的创作活动了。而我们购买名画，就像收藏传奇一般，可以给我们带来心灵上的慰藉。 因此我觉得绘画之类的艺术，其本质就是创造审美符号，而这些审美符号经过历史的筛选，最终成为了全人类的共同财富。而艺术品的价值就在于它能够给我们提供持续的刺激，让我们不断地反思自身、升华自我。