民国有仿仇英画的么？
民国虽然距离现在已经很久远了，但是当时确实是一个百花齐放、百家争鸣的时代，尤其是在美术方面，涌现出很多优秀的画家和画作；而且这个时代的人对于西方的艺术品并不像现在这样推崇，所以很多画家的创作中还是会受到宋元明清历代绘画的影响的——尤其是明代的绘画。 明初的绘画整体上还是比较“工整”和“严谨”的，比如大家所熟知的《清明上河图》（张择端）、《千里江山图》（王希孟）等，当然还有戴进、吴伟、李在等的绘画，这个时期的人物画可以说是承续了北宋的风格；但到了明中期之后，画风逐渐变得写意起来，文人画崛起并逐渐成为画坛的主流，绘画中的笔墨意趣得到了充分的体现。
当然，这时的文人画也并不是纯粹意义上的文人意趣的画作，因为在整个明代中后期，外部世界的变化使得明人不得不重新打量自己——他们一方面享受着“天朝上国”的荣耀，另一方面又要面对外来势力的侵扰；在这种内忧外患的背景下产生的绘画自然不会是无病呻吟的产物，而是兼具着“文人画意趣”与“院体画工笔”双重气质的作品。
比如下面这幅《荆轲刺秦》： 此幅作品虽然是“写意”之作，但是在结构布局上是典型的“工整谨严”——这幅作品是画家用墨笔淡彩所作的半工半写意花鸟画，虽然场景设定为历史故事，但是画家并没有完全按照史书上对荆轲刺秦这一片段的描写来创作，而是选取了一个具有代表性的瞬间：即在秦王政即将登上会章台、而荆轲则手提匕首、身背宝剑，侧身俯视着秦王的英勇无畏的瞬间。
整幅作品笔法精准，用色淡雅清丽，除了寥寥数笔的树丛和远山之外，大部分画面都被留白，给人以疏朗空灵之感。
另外一幅《花溪渔隐》则是更加典型地融合了笔墨情趣与写实技巧作品： 此幅作品是画家任伯年于1897年在杭州作画时，应乡人陆荣廷之请而作的。虽题为“渔隐”，但实际上却描绘了夏日溪流旁闲散的渔民生活：几个披着长发赤着身的渔家少年正在河中抓鱼，旁边有一个年轻的妈妈抱着一个婴儿，正在河边淘米准备做饭；远处群山巍峨，江水烟波浩渺。全幅作品用笔洒脱，墨色浓淡相宜。