民国时期画牡丹谁化的好？
我比较喜欢何海霞画的牡丹，他写的牡丹花的枝干和叶子都非常有魄力，他的构图总是非常大胆而且新奇，比如这张1962年的《艳阳天》 整幅作品看似满纸繁华、热闹非常，但其实仔细一看，整个画面除了右上角的一簇牡丹花以外，都是“无根”的——枝叶都向右侧上延伸，却都不着地；而右下角那一簇牡丹，虽然“有根”，但是离观众距离甚远且被左上角的枝叶所遮挡，看起来依然相当缥缈。全画没有一处多余的笔墨，也没有任何一处笔墨是故意留白（我指的是细小的缝隙）。
1973年作《春酣》 这一幅更是夸张，整张画面，只有正中有一朵盛开的牡丹，其余部分全是绿叶，而且这些树叶都有向中间聚集的倾向。
还有这个年代更早一些的《玉堂富贵》，也是同样的风格，只是画面更拥挤一些。这种繁复而又不失秩序的风格，我觉得很容易让人联想到吴道子的“疏密有致”“行笔错落”等说法。
何海霞80岁的时候还画过一幅《牡丹》，整幅作品虽然仍气势磅礴，但我能感觉他的速度已经没有之前快了，开始讲究细节和用笔的精度了。 还有张大千也写过很好的牡丹，比如他50多岁时候画的《牡丹雄鸡图》，色彩很鲜艳，但是又不过于浓重俗气，牡丹的枝叶都用笔极有力量感的写出，而且墨色很厚重。
他晚年写的牡丹，我更喜欢一些，比如这副《牡丹锦鸡》，虽然是工笔重彩，但整体感觉没有那么“重”，牡丹的用色不是那么鲜亮，而是偏柔和淡雅的。特别是那只站在花蕊上的雄鸡，在整幅作品里有着非常重要的“轻”点破全局“重”的作用。