王晓勃的画价值多少？
看到王晓勃，人们就会想起“当代文人画代表画家”朱新建。两位“同门”大师的绘画艺术风格的确很相似：随心所欲的线条，信手拈来的典故，嬉笑怒骂皆成文章的哲思。用“现代派”来形容他们二人画的风韵和效果，似乎更符合其时代感。
然而，细细欣赏完王晓勃的画作后，给人感受最深的，却是作品中的那股浩气。这从他的《双鸡图》中就可以看出来，两只公鸡在牡丹花前引颈高歌，旁边辅以自诗一句：“天下第一名花，岂闲人不可仰望哉！”诗、书、画、印融于一体，画凤题鹤，自成一格。再看他的一幅《李白诗意图》，寥寥数笔勾画出远山、山径、寒树、竹丛，在空旷幽远意境中，体味作者对人生彻悟后的超越，心迹双晦，物我两忘。
在中国画画里，鸡是较为常见的题材，其寓意多见“大吉”、“吉祥如意”，王晓勃的《双鸡图》除了这些传统寓意，又添加了新的内容：“世上英雄百万个，愿如鸡角逞英雄”。“山鸡虽毒尾必举，乌鹊能知天下事”。这两首诗恰恰是刻画双鸡的形象：昂首举尾，引颈长鸣，意在报晓。从画面上的题诗看，王晓勃是一派无忧无虑的旷达性情，然而，再看其另一幅《晨鸣》画，描绘的却是一个不一样的鸡。
晨雾之中，一只鸡立于山崖之上，引颈长鸣，似将吐未吐，胸中一大团怨气郁积于喉头。其声刺骨钉心，催人泪下，让人想起孟浩然“鸟宿池边树，僧敲月下门”的情景来，同时也感受到一种寂寞与哀愁。这两幅《双鸡图》一咏一叹，一动一静，一怒一哀，从不同的层面揭示出中国养禽者的生存现实。
而《李白诗意图》中，则把“李白喝醉酒”的故事融入在画面中：远处高山巍峨，寒林萧疏，竹丛挺拔，山径上一位老者身穿长发，手持酒壶，步履蹒跚，身后拖着长长的酒葫芦，诗仙李白醉酒归来的形象跃然纸上。题诗曰：“自言其中不可尽，徒施美酒如如迷。玉壶买春山渐暖，桃花酒美沽三千”。寥寥数笔，把诗中酒醉的李白、提壶劝酒的牧童和旁观惊赞的几个路人刻画得传神刻画，可谓“诗中有画，画中有诗”。
从王晓勃近来的新作看，他正在努力将自己的当代水墨语言推向更高境界——在绘画样式上，他刻意淡化了工笔和写意的界限；从表现主题上说，他也逐渐跳出了此前一直专注于表现的个人情怀和人生感怀，开始更多地关注社会人生，关注人的本性。在近期代表作《读山海经》中，他借老子推崇“小国寡民”的理想社会，讽刺当今社会在扩张和喧嚣中丢失了内心安宁。在《富贵图》中，他借孟昌画的喜鹊替凤凰做媒，把喜鹊与凤凰结合成为夫妻，借以讽刺当今世风。另外，在近期《李白诗意图》、《仕女图》等作品中，无论是豪放婉约的诗词，还是酣畅淋漓的绘画，都融入了王晓勃对人生真谛的感悟。