清末铜观音像有没有价值？
佛教造像在中国历史上有着很重要的地位，我国的唐宋时期就是佛教文化发展的鼎盛时期。佛教传入中国后，与中国本土文化相融合，佛教造型艺术也逐渐本土化、民族化、中国化。尤其是唐代，出现了“梵音汉化，熔铸一炉”，形成了中华民族自己特点的铜佛造像。佛教造像艺术与石窟艺术成为中国文化艺术宝库中的明珠。但是由于各种原因，石窟艺术损失不大，佛教造像损失则比较严重，特别是明代以前的，几乎散落殆尽，明清佛教造像存世的也不多，因此，存世的中国佛教造像极为珍贵。
在中国历史上各朝都在不停地推崇佛教，并不断将其本土化、中国化，到了清代初期，仍然将铜像艺术的风格延续了下来，清初的铜观音像继承了明代的风格并日趋丰满。到了中期，随着满清贵族与汉人的文化交往增多，雍正、乾隆二帝在大力倡导“以儒家思想改造佛教”的过程中，在宫廷内成立了“如意馆”。馆内汇集了众多的汉族儒、释、道大家和宫廷造办处最优秀的工匠，他们用“宫廷艺术”模式去改进包括唐卡、铜像在内的各种形式的藏传佛教艺术形式，使这一时期的铜像艺术达到了清代的顶峰。
观音造像在清代铜像中是比较多的，其造型多种多样，有立像、坐像、四臂观音像、水月观音像、马音观音像等。但不论何种样式，其特点还是很鲜明的：头饰均为螺发，宝珠顶严，宽额丰颊，眉若初月，嘴角含笑，双目微闭，神态悠闲法喜，右手扬柳持净瓶，左手当胸作说法印，或者持净瓶印，或者双手于胸前作说法印或捻珠、提衣印等，体态丰腴，长裙披体，衣纹自然流畅，珠佩璎珞，俱饰全身。清初的观音像，其开脸略长，眼大眉宽，清中后期的观音像，其脸渐趋短阔，眉细眼小。雍正、乾隆时，观音造像制作非常考究，鎏金厚而且亮，磨制细致，基本见不到沙眼，造型极为精美。乾隆中期以后，部分制作已不如以前细致，出现了砂眼而且鎏金也没有早期厚重，但相对于其他朝代的观音造像还是比较好的。
清代铜观音像艺术是中国历史上极其重要的文化艺术瑰宝，其存世量非常少，尤其是早期的，目前在市场上基本见不到，存世的大多收藏在国内外博物馆和收藏家手中。