康熙对比乾隆瓷器花纹区别？
在制瓷史上，康熙、雍正、乾隆三代被誉为清代盛世官窑时期。三朝在制瓷工艺上各有建树，均取得了辉煌的成就，达到了历史上的又一高峰。在装饰工艺方面，由于乾隆帝好古好玩，瓷器的装饰纹样比清初康熙、雍正两朝更为繁侈热闹，缺少了雍正那种典雅精致之风，但整体上仍然不失华贵精美，从而形成了自己鲜明的风格特点。现就康熙与乾隆朝瓷器上的典型装饰纹样，从造型、纹样特征及款识等方面予以比较。
山水纹
山水是瓷器上常见的装饰题材，清代历朝都有烧制。康熙山水在继承前朝基础上有所发展，绘画工细，构图疏朗，皴法多用斧劈皴和披麻皴，注重表现景物的立体感和层次感，设色鲜丽淡雅，皴法线条劲挺有力；乾隆山水构图较局促，缺乏远近层次和立体感，绘画略显生硬刻板，缺乏生气。康熙山水纹大多绘于盘、瓶、炉等器物上，而乾隆山水多出现于赏瓶、玉壶春瓶以及碗、盘等器上，前者高雅秀逸，后者繁缛华丽，在意境和风格上是大相径庭的。
康熙五彩山水罐
釉里红
釉里红是以铜红料在胎上着彩，然后施透明釉，在高温一次烧成的釉下红彩，始于元代，明清时期得以发展。康熙釉里红呈色稳定，鲜艳夺目，红中略带微紫，俗称“猪肝红”、“枣皮红”。 由于是以单一色饰成，所以纹饰简单，一般有四季花卉、团龙等，绘画笔法飘逸潇洒，线条清晰明快，犹如一幅水墨画，因此显得典雅清丽，具有很高的艺术特色。 乾隆时釉里红呈色趋于浅淡，在施釉上改用吹釉法，釉面显得更匀净，但呈色不如前期鲜艳，略带粉红，且时有晕散现象(这种呈淡红色的釉里红，俗称“美人红”或“桃花红”)。乾隆釉里红的装饰题材与前朝大不一样，大多用海水、八卦、灵符等纹饰。从艺术风格上来说，两者一疏朗淡雅，一繁华艳丽，两相对照，十分鲜明。
青花釉里红云海八宝纹葫芦瓶，清乾隆（左）青花釉里红山水纹小瓶，清康熙（右）
莲瓣
康熙莲瓣造型浑圆丰腴，莲瓣较窄而疏朗，内边有坡度，外边略突出呈小弧形，绘工细腻严谨，线条流畅飘逸；乾隆莲瓣造型较拘谨，莲瓣较宽而密集，内边略陡，外边基本平直，描绘用笔生硬，线条呆滞刻板。清代乾隆以后，由于瓷业衰落，制瓷工艺严重退化，莲瓣造型更加萎缩低劣，内边呈锥状，外边往往压过内边而使之倒向中心，与莲瓣造型相背离，而且内、外缘一般都用同笔画成，显得生硬不自然。
青花夔龙纹莲瓣口瓶，清乾隆（左）青花鱼莲纹莲瓣口尊，清康熙（右）
蝠纹
蝙蝠在传统文化中谐音“福”，有幸福、富足、吉利等吉祥寓意，是明清时期瓷器上常见的装饰图案。从康熙到雍正、乾隆，所画蝙蝠的大小是日趋缩小的，但与纹饰造型的大小变化不太成正比关系。尤其是乾隆后期，小器上蝙蝠也画得很小，显得很不自然，这也是鉴定时的一个参考因素。
青花釉里红云蝠纹双耳瓶，清乾隆（左）翠毛釉青花釉里红云龙福寿纹葫芦瓶，清乾隆（右）
青花釉里红莲托八宝纹双环耳瓶，清乾隆（左）粉彩莲托八吉祥开光山水图瓶，清乾隆（右）