书法都有几条屏？
四条屏，一般指装裱好的四幅单字，每幅单字的尺寸相同。 四条屏的形式在历代均有出现，尤其是元明时期。 在明清时期，由于文人画的发展，使得四条屏在文人们手中流行起来。 其中以清代书法家翁同龢的四条屏最为著名。 据记载：清末大臣、书法家翁同稣曾在颐和园内居住过一段时间。一日，他邀友人去游玩，并拿出自己抄写的佛经供人欣赏。朋友见其墨迹，惊叹为“墨宝”，忙问何处得之？翁笑而不答。原来，他用白绫和金纸分别书写了《金刚经》全文，分叠成四扇，又请工匠们用紫檀木制成精美的画框，将它们装饰得典雅大方。这就是后来闻名于世的翁同酥楷书《金刚经》四屏。 还有郑板桥的《竹石图》等作品都曾经有过四条屏的创作形式。
八条屏也是常见的装裱样式之一。这种形式的创作也往往与文人墨客有关，如元代王蒙就作有《青卞隐居图轴》（又名《竹树青山图卷》），是作者40岁以前所画的代表作，现藏故宫博物院。此图原为册页，后被人裁切成八幅八屏条，但画面浑然一体，无刀斧痕迹。 八条屏的作品从题材上又可以分为山水八条屏，花鸟八条屏等，而山水画八条屏则是历史上最常见的八条屏形式。比如宋代李唐的一幅名作《青山白云图卷》就是一件著名的八条屏作品；明代董其昌的《秋兴八景图》；清初“四王”“四僧”中的代表画家弘仁创作的《浮岚暖翠图》等等都是经典的山水八条屏之作。 王翚的《富春山居图》更是中国绘画史上的经典作品以及传世名作。
十六开是中国传统的装裱方式。所谓十六开就是将整张宣纸剪切成十六份，再分别装裱成十六副单字的作品。这种方式比较随意，也可以按照不同的要求进行分割组合，灵活性强。 古代也有许多著名的十八开作品，例如北宋李成的《读碑窠石图》；五代荆浩的《匡庐图》；元赵孟等的《潇湘浦口图》及郭熙的《早春图》等都是经典的十八开巨制。
此外还有二十四开、三十六开等形式的出现，不过相对较少一些。 至于说九开八开的作品倒是很少见。其实无论是几个开头的作品，作为装裱的形式来说都不是最重要的，真正重要的是创作者对于作品的思考和解读。一幅优秀的书法作品不仅需要具有深厚的艺术功底，更需要具备作者个人的思想和情感在里面，这样的艺术作品才会打动人，感染人！