书法线条如何遒劲？
谢邀！ 首先呢，要明白什么叫“线条”？ 其实“线”不是一种单纯的概念和形态符号，它是一种既抽象又具体的形与色的关系体；是一种通过艺术家的主观情感所表现出来的具象的形和抽象的色构成的视觉语言——它包括点、线、面等基本元素。 在传统的中国画里，线的运用被提到非常重要的位置上来。 中国画重意轻形、以形写意，其造型是用概括而抽象的线来完成的（这里的抽象不是对客观物象的完全抛弃）。中国画中的“线条”不同于西方绘画中的“线条”概念。在西方传统的油画写生中，用线是概括物体的轮廓、体积和大致的明暗调子而已。而中国书画中的“线”则是通过艺术家们的感悟、提炼和对客观事物的提炼加工之后形成的表达思想感情的抽象符号。 中国画的创作过程其实就是用简洁的线条来完成形象塑造的过程。
中国画的用笔之法有很多，归纳起来大致可分为勾勒法和皴擦法两种手法。 1．勾勒法——勾勒，即勾勒出物象的外形特征的一种表现方法。这种方法适合于比较写实和具象的画法。因为它是以线为主的，所以它往往需要使用中锋行笔且一笔成型，不能更改。而且它的线有粗细变化。这种表现方法的优点在于能很准确地表现出物体的结构及外形特点，缺点是容易流于刻板生硬，缺乏生动感。当然，在表现一些特别强调结构美感的物体时，使用这种方法是很合适的。比如说画人物速写时，我们常用到这种方法来快速地勾勒出人体的外轮廓。
2.皴擦法——这种方法主要适用于非写实的画法当中。比如山水画或写意花鸟画中常常大量使用这种方法。所谓“皴擦”就是用水墨来涂染出山石的纹理，或者用墨笔勾画出物象的轮廓然后再加以涂抹，使它们产生层次感以及朦胧的美感效果。 而皴擦法的本质就是用不同的笔触（也就是不同的“线”的组合方式）来表现不同质感的东西。所以，只要掌握一定的组合技巧就能够很好地表现出物象的质感和立体感来。