佛教的书法有哪些？
中国佛教寺院大都是仿效印度和尼泊尔的建筑风格修建的，所以又称为“伽蓝寺”、“僧园”等。从建筑格局上来说，中国的寺庙通常都坐北朝南。进入山门之后是钟楼和鼓楼。在左右两侧的廊房中有斋堂、客堂、库房等等。过了天王殿是天王殿，里面供着弥勒佛和大肚弥勒菩萨（也叫大智文殊师利菩萨）两座佛像，两边各有一尊护法韦驮和四大天王。 天王殿后面就是大雄宝殿了。大雄宝殿中供奉的主尊一般是三尊，也有两尊或一尊的，分别代表释迦牟尼佛及其左右胁侍的迦叶佛及弥勒佛。两侧有十八罗汉像或是五百罗汉图；大殿前有东西配殿和山门外一般还有观音菩萨殿以及地藏菩萨殿。此外还有一些功德池、香炉、石碑之类的东西。 除了建筑之外，寺院中的主要法器包括钟鼓、木鱼、云板、磬等物，此外还有经幢、印、幡之类的法物。这些法物的形状与功能，往往也蕴含着深刻的内涵，比如钟的声音宏亮，象征佛法声震十方世界；鼓则代表禅定与般若的智慧……而木鱼的形状是木头的椭圆形，因为敲击的时候声音听起来很像“木鱼”而得名——这是为了提醒修行者要时刻思维诸法无常的道理，所以常被称为“鱼听木”或者“思闻木”。 另外，寺院里还有很多雕塑。有些寺院里有许多塑像群，如灵光寺的白虎体仁禅师塔的西院有“维摩诘说法图”“五百罗汉图”“二祖慧可断臂求法”等造像浮雕；苏州的西园寺里有“水月观音像”，还有明代的“五百罗汉铜像”。 在一些比较小的寺院当中，还会设置佛像牌位，为亡者在佛法加持下，得以超脱生死轮回。 那么如此多的建筑物，如此之多的艺术品，究竟是如何被制作出来的呢？它们又是经过什么过程最终落成并摆放在我们面前的呢？这就离不开一种特殊的艺术门类——“佛教美术”了。
古代的中国社会是一个以士农工商等级森严的制度下运行的社会体系。在这样的背景下，能够从事宗教事务的人，一般来说，都要受到一定的限制，他们或者是来自上层社会的贵族家庭，或者是受过专门的教育培训，并且还要有一定的社会地位才行。而且这些人还必须懂得一定的宗教教义和仪轨，才能胜任工作。因此，在当时要想成为一名合格的僧人并不是一件容易的事情啊！ 由于僧人的特殊性，所以在寺院之中，经常会有大量的工匠在这里工作，其中既有专门负责建筑建造的技术人员，又有擅长各种手工艺的能人巧匠。 他们的作品不仅样式美观，而且还蕴含着极其深邃的思想内涵。例如敦煌莫高窟出土的《药师经变图》，就是由中国唐代著名高僧玄奘译成汉文的。这幅壁画表现的是药师佛救度众生脱离苦难的故事情节： 画面中央是一座楼阁，两侧各有两排飞天，她们手持花篮、莲花、净瓶、拂尘等器物，或飞腾在空中，或盘旋于楼阁周围；四周则有无数幢幡盖围绕其间，构成了一座庄严而华丽的天宫。 画中山间溪流蜿蜒曲折，林木茂盛，鸟语花香；远处祥云缭绕的山峰上矗立着一座楼阁；近处则有一位女子站在树下，她身旁还放着一只装药的竹筒和一个药钵，显然是正在给路人看病呢！而在楼阁上方则写着三个大字：药师寺！
在绘画方面，我国古代的画家大多都曾经创作过大量的佛教题材的作品。例如东晋时期的顾恺之和南朝梁代的陆探微两位大家都有《维摩诘图》传世。 我国的石窟艺术也是起源于佛教文化，最早可以追溯到东汉时期。后来随着佛教在国内的传播和发展，各个朝代都在石窟寺的建设方面投入了大量的人力物力财力来支持这项事业。 从某种意义上来说，中国佛教美术的发展和兴盛都离不开当时那些辛勤劳作的工匠们的心血与汗水。