写意兰花用什么书法？
谢邀，我以国画为例来说明这个问题 一、首先我们来看一幅画 这是徐渭的《兰石图》，典型的写意风格，那么我们来分析一下这幅画的笔墨特点： (1)从构图上来看，徐渭打破了传统中国画四衡六序（九宫格）的构图方式，大胆落笔，画面左边几根兰草，右边一丛老桩，中间一巨石，整个画面的布局显得错落有致；而且整个石头都压在左下角，这为整幅画作带来了动感。
(2)再来看看用笔，徐渭的笔法多变且大胆，他常将墨迹淋漓酣畅地铺于纸上，然后再用侧锋加以修饰，这种画法称为“泼墨”；有时他将浓墨和淡墨交替使用，使浓淡相间，这样的画法叫做“破墨”；在画山石时，先用细笔勾出轮廓，然后大笔涂抹，再用粗笔画出石棱。这些笔法都在这幅画上有所体现。 总之我们可以看出他的笔法十分豪放，不拘小节，这与他在书法上的成就有关。徐渭自幼便学习书法，其书初学李北海，继而学赵吴兴，又学钟元常以及颜真卿、柳公权等。中年后，徐渭对草书有了更独到的见解，他认为王羲之的行书是“取法上品，然未免有迹”，而草书则不然，所以徐渭的书法专攻草书。晚年时他又把楷书列为第一，因此徐渭的字兼具楷隶行草之长，洒脱自然，狂放不羁。
二、接下来我们再来看一幅画 这幅画出自于八大山人的名作——《竹石双禽图》 这幅画的构图十分奇特，作者以近景来作画，将整幅画面都压在了下半部分，而远景却被作者一笔带过，这样处理的好处是一方面使整个画面呈现出一种俯冲感，另一方面也使得远景中的松树更加挺拔。
用笔方面，画家主要用浓墨来描绘竹叶与禽鸟，再用淡墨来勾勒奇石。整幅作品墨色交融，对比强烈而又和谐统一。 八大山人擅画荷花、竹石、花鸟、水墨大写意，他的绘画特色主要体现在以下几个方面：
①在立意上，八大的画作大多寓意深刻，耐人寻味，比如此图描绘的是一只飞鸟站在竹枝上左顾右盼，它仿佛在寻找什么，又好似在自言自语，画面简洁明了却耐人寻味。
②在用线上，八大常用简练、刚硬的线条来勾勒出物象的基本形态，他很少用曲线，多用直线或折线，这就造成了他用笔上的一个特征——“撇”。另外他还善于运用枯笔来表现枯木、山石，这也形成了他另一个重要的艺术特征——渴笔。
③在构图上，八大善用边角之景来表达他的情感，这也是他的作品的一大特色。
三、最后我们来看一下赵孟頫的作品 首先我要说的是赵孟頫的书法虽然以“秀逸”见长，但他并不只是拘泥于此，而是能够兼收并蓄，博采众长。在绘画创作中也是如此，赵孟頫的绘画作品往往给人一种清秀隽永的感觉，但同时也流露出一丝丝的野逸之气！这一点在他的《竹石图》中就有所体现： 从图中可以看出，作者用笔稳健，墨色分明，既有一派大家之风范，又不乏潇洒俊秀之姿态。画中竹子虽不多，却尽显清高脱俗之感。尤其是那几片竹叶，无论是形状还是分布都给人以清爽之感，让人不禁想起王维的诗句：“竹喧归浣女，莲动下渔舟。” 如果我们将上面的两幅画与这一幅做一下比较的话，会发现它们的共同点都是在运墨用线上都融入了书法的用笔之法，不同的是前者更突出书法的笔意，后者更注重书法的变化；同时我们也可以发现八大山人与徐渭的区别在于他们两人的绘画题材有所不同——徐渭多以花卉鱼虫入画，八大山人则以鸟兽鱼虫居多。综上所述：不同的笔墨技法决定了不同风格的画作，而不同的画风又取决于作者的审美情趣和价值取向。