淡蓝翡翠做山水挂件好吗？
这个色调的料子，做风景应该是非常合适的。 但问题在于，这样的颜色做成风景画，看起来是不是舒服呢？ 先来看看同样都是浅色的画面： 左面这幅是白布底子的《江山多娇》，感觉如何？我觉得画面太白了，很刺眼，所以加上了右下角的这团黑云来缓和一下观感。但这样处理以后反而使画面失去了一些稳重感，看起来有些轻浮（比如右边的云海部分）。
再来看看同样的意境，作者换了颜色之后变成什么样了—— 一看到这幅作品，我的第一反应就是，这个作者肯定没怎么受过专业的绘画训练，否则绝对不会把色彩搭配得如此俗气又缺乏美感！ 整个画面的基础色调，应该是青绿为主，白色为辅对吧？为什么作者要整体都上淡蓝调？特别是山体的结构线部分，那一大坨蓝色的厚涂，简直就像画错了擦不掉硬生生抠出来的，看着非常不舒服。 如果这是你的创意，我尊重你，但如果这是你的基本功，那我只能说：太让人失望了。 这幅作品的色调，比上一幅好一些，但是云山的画法太过单调，全部都是一样厚厚的蓝色渲染，毫无变化和层次感，再加上左上角那个硕大的“红太阳”，真的让人瞬间没有继续看的欲望了。
其实，好的山水画，应该追求一种“看破不说破”的感觉。 就像是摄影中的“留白”原理，给欣赏者留出想象的空间。 在绘画中，也应该留出三分之一的场景让观赏者自行脑补。 但是，如果作者真的很有艺术表现欲的话，也可以充分施展空间： 用大笔色的冲撞，用强烈反差感的用色，来烘托一片波澜壮阔的山水气势，也是非常有震撼力的——只要整个布局和山体细节的处理能够到位，并且不会让人感觉太“乱”、太“浮夸”。
在制作挂件的时候也是一样道理。 如果想稳妥安全，那就按照常规方式来处理——抛光打磨净度达到标准，然后雕刻师根据设计图样进行刻画，最后打磨抛光，一个成品挂件就完成了。 但是如果你想玩点与众不同的、更“艺术”一点的，也不是不可以。 你可以在选料的时候尽量挑选水头足一点的颜色通透的料子，然后用强抛光的方式将它制作成造型比较特别的山水摆件，或者山形印章也是不错的选择。 或者在雕刻的时候反其其道而行之，不用雕功而用拼贴的方式，先画出构图样式，然后将相应的部分剪下来，用胶水或者打孔等方式将它们粘合，最后做出大概的形状，再用刀来修整细节，也是一种令人耳目一新独具创意的做法。