中国画与西洋画的区别？
从科技水平上说，现在中国几乎不存在“传统工艺”了，所有的艺术形式几乎都离不开现代科技。所以如果单纯比较工艺、材料等科技层面，中画和西画实在没什么好说的。 但既然题主提到“传统”，那就必须从中国绘画的源流说起。 中国画在技术上的源头可以追溯到魏晋南北朝时期，但那个时候的画并没有称为“画”，而是被称为“丹青”或者“图绘”；而且那个时期的绘画虽然已有工笔和写意之分，但仍以工笔画为主；技法上则是力求逼真，多写生，少想象。
唐代是中国绘画一个大变的时代，由于受吴道子、王维等人影响，绘画开始追求“笔墨”（吴道子的“墨法”“笔法”，王维的“破墨”）、写意（王维的文人画）；同时因唐皇室的推崇，绘画取得了很高的社会地位。因此出现了一大批有功名的画家，如李思训父子、王维、阎立本、郭忠恕等等。但是这个时候的中国画家仍然是以写实为基础的，比如当时最出名的《虢国夫人游春图》虽然用笔灵动，气韵生动，但仍然恪守着视觉真实的准则。
五代的时候，文人开始介入绘画，他们或恃才傲物（杨维祯、祝允明）、或穷困潦倒（唐伯虎）。这些人往往在绘画方面有着惊人的天赋，但是在其他文事上却又不得意。于是他们一边靠着卖画维持生计，一边又做着高官美梦，最后落得个穷困潦倒或者怨愤而死的下场。他们不仅在中国绘画史上留下了光辉灿烂的一页，也给后人留下了许多珍贵的艺术品。但是此时绘画中的文人审美已经逐步占据主流，绘画中的“形似”被放到了次要的位置。
宋元以来尤其是如此，文人画成了绘画的主流，“形似”更加被贬到次要位置，“神似”“意境”成了评价绘画最重要的标准。另一方面，绘画的材质发生了变化，纸取代了绢帛成为主要的创作原材料。这使得绘画的制作者不再局限于达官贵人或书香门第，无数平民百姓通过卖画都能够养活自己甚至养家糊口。因此中国的绘画在宋代以后，无论从题材还是技法上都进入了百花齐放的春天，并且一直延续至今。