中国画与西洋画的区别？
从科技水平上说，现在中国几乎不存在“传统工艺”了，所有的艺术形式几乎都离不开现代科技。所以如果单纯比较工艺、材料等科技层面，中画和西画实在没什么好说的。 但既然题主提到“传统”，那就必须从中国绘画的源流说起。 中国画在技术上的源头可以追溯到魏晋南北朝时期，但那个时候的画并没有称为“画”，而是被称为“丹青”或者“图绘”；而且那个时期的绘画虽然已有工笔和写意之分，但仍以工笔画为主；技法上则是力求逼真，多写生，少想象。
唐代是中国绘画一个大变的时代，由于受吴道子、王维等人影响，绘画开始追求“笔墨”（吴道子的“墨法”“笔法”，王维的“破墨”）、写意（王维的文人画）；同时因唐皇室的推崇，绘画取得了很高的社会地位。因此出现了一大批有功名的画家，如李思训父子、王维、阎立本、郭忠恕等等。但是这个时候的中国画家仍然是以写实为基础的，比如当时最出名的《虢国夫人游春图》虽然用笔灵动，气韵生动，但仍然恪守着视觉真实的准则。
五代的时候，文人开始介入绘画，他们或恃才傲物（杨维祯、祝允明）、或穷困潦倒（唐伯虎）。这些人往往在绘画方面有着惊人的天赋，但是在其他文事上却又不得意。于是他们一边靠着卖画维持生计，一边又做着高官美梦，最后落得个穷困潦倒或者怨愤而死的下场。他们不仅在中国绘画史上留下了光辉灿烂的一页，也给后人留下了许多珍贵的艺术品。但是此时绘画中的文人审美已经逐步占据主流，绘画中的“形似”被放到了次要的位置。
宋元以来尤其是如此，文人画成了绘画的主流，“形似”更加被贬到次要位置，“神似”“意境”成了评价绘画最重要的标准。另一方面，绘画的材质发生了变化，纸取代了绢帛成为主要的创作原材料。这使得绘画的制作者不再局限于达官贵人或书香门第，无数平民百姓通过卖画都能够养活自己甚至养家糊口。因此中国的绘画在宋代以后，无论从题材还是技法上都进入了百花齐放的春天，并且一直延续至今。
区别中国画与西洋画，最主要的一点是：在西洋画中，科学的原理以及精密的观察和练习，构成了绘画的基础和方法；而在中国画中，则是把哲学和文学诗词以及用笔用墨的技巧，作为绘画的基础和方法。这样，西洋画基本上是科学的，而中国画基本上是人文的。
再具体一点讲，在绘画的原理、观察方法和具体技法上，中国画与西洋画的区别是：
西洋画是写实的，是重理性、善写实的科学艺术；中国画是写意的，是重感性、善写意的人文艺术。
西洋画侧重再现，利用科学的解剖、透视和光学原理真实地描绘可视的客观世界，是再现的、像照相机底片一样的艺术，是目象的艺术；中国画侧重表现，不拘于科学原理和可视的现实，重表现画家的主观感受和认识，是表现的、像银幕、电影和电视屏幕一样的艺术，是心象的艺术。
西方绘画采用的是科学方法，以解剖学、透视学、色彩学等科学原理和知识为基础，主要凭借理性、分析和概括等能力，以精密的观察和准确无误的描绘客观现实的视觉形象为基本方法；中国画采用的主要是人文方法，以哲学、诗词和笔墨技巧等人文原理和知识为基础，主要凭借感性、想象和联想等能力，以感悟人生和社会，表现画家心象里的审美形象为基本方法。
从观察方式上讲，西洋画以焦点透视的眼光，通过精细的考察和严谨的描绘塑造形象；中国画把散点透视、以大观小的心理透视与焦点透视有机结合起来，采用饱览式的笔触，以勾勒和渲染、没骨、泼墨等手法营造形象。
从具体的技法上看，西洋画的绘画技巧基本上是建立在可测量的科学造型基础之上的，在绘画中把色彩和素描看成是不可分割的整体，用画笔和颜料在平面上制造出具有酷似物体的三维立体感，从而产生逼真效果。中国画则把用笔与用墨、造型与设色分别开来，强调笔和墨的特殊表现力，用笔墨的浓淡、干湿、轻重和虚实变化，来实现“以形传神”的目的，并且把用笔用墨、造型设色分成多道制作工序，一步步完成。
