中国画强调什么？
我这里有一副齐白石的漫画，是他为《红楼梦》画的插画，这个图很能说明问题。 宝玉在睡觉，袭人在给他擦脸，旁边站着晴雯、麝月等几个女孩。宝玉梦醒后，伸手想拿手炉，发现没有拿，问“是谁拿了我的手炉去”。一个娇俏可人的形象顿时跃然纸上。 我最近也在研究中国文人画，包括花鸟、人物以及山水画等等，发现一个共性：这些画家（包括上述几位）都特别注重“意”的表达，他们笔下的东西看起来都很随意，但实际上每一个笔触都有其深意存在——“笔随心转”就是这个道理。
比如这一幅《松寿图》，是张大千30岁时所作，现收藏于北京故宫博物院。整个画面非常简洁，只写了松树和寿字，却表达出深深祝福之意。 用墨方面，张大千继承了传统文人画“干裂秋风”“浓墨重彩”的传统，用墨十分酣畅。再看他的用笔，每一笔都有轻重缓急之分，线条也很有韵味。
张大千还善于留“空白”，这幅图中，他既让松树占据了大部分空间，又巧妙地留下了“空白”，使整个画面不至于过于拥挤而让人感到压抑。 同样是“留白”，李苦禅的这幅《双喜图》就留得恰到好处。整幅作品笔墨挥洒，又不乏细腻之处——两只燕子尤其写得生动传神。 另外，李苦禅特别喜欢作横幅，这可能是受古人影响所致。宋朝王诜有个《渔村小雪图》，就是画雪天的渔村景色，李苦禅的这个作品，似乎有向古贤致敬的意思。
李苦禅在艺术上追求“硬气”和“壮美”——这从他创作的一些作品如《松鹰》《百花迎春》中可以得到体现。他在作画时往往先用浓墨画好主要部分，然后再加以修改补全。 这里也简单介绍一下当代画家何水法。此人是职业画家，擅长花卉、树木、竹石等多种题材。他作画速度很快，一天可以画几幅，或几十幅。何水法特别善于运用色彩，而且很有趣味，常常用色很高调，甚至夸张，因此有人评价其画风是“绚烂至极”。