什么是中国画章法？
这个问题问得有点儿宽泛，也许我说的未必符合你的初衷。
首先，我们谈及“法”时，不能脱离“章法”这个词的所指而言。古人论及书法中的“法”时常与“法则”“笔法”等同使用；而谈到绘画（包括写意画）时的“法”，却经常与“造型”“结构”等相关联。这是由于书法和绘画在表现形式上的不同所决定的。 当我们谈到中国画中的“章法”时，其实涉及到两个问题：
1、如何构图；
2、如何布局。
所谓“构图”，是指图画中景物形象的排列布置。而“布局”则又包含了两个方面的内容：一是指画面的留白，二是指形象与形象之间的空隙。 一个成功的画面，除了要有合理的“构图”和“布局”外，还需要有鲜明的“焦点”来吸引眼球。
那么，究竟该如何处理好这些关系呢？我们又该如何判断一幅画作是“好还是坏”呢？或许，我们可以从以下几个方面来进行考量：
1、平衡 无论我们绘制何种题材的作品，都应当力求保持画面的平衡。“平衡”并非局限于对称。对于绘画来说，“平衡”更多地体现在构图上的重心稳定，无论是左侧的重头，还是右侧的重头，只要能达到视觉上的稳定感，便是均衡。比如，我们常见的“四王”之作，往往讲究“左实右虚”或“左虚右实”的构图方式，其目的就是为了达到视觉上的平衡。 当然，有些画家并不拘泥于这种传统的构图方式，他们通过“破势”，以达到一种新奇的观感效果。“破势”不是破坏画面，而是有所突破，让观者能一眼被画面上最为吸引人的地方所吸引。
2、呼应 在一幅画面中，如果有一个亮点足以吸引眼球的话，那就应该努力做到上下左右的呼应。因为人的视线会有一个由近及远的移动过程，如果有足够的呼应点，就可以起到引导视线的作用，令观赏者不由自主地接受画者的安排，跟着他的笔触去想象、去抒情。这样的作品就拥有了较强的艺术感染力。
3、虚实 古人说：“知白守黑，神后形先。”又说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”可见“虚实”在中国画中是何等重要。所谓的“实”，即具体形象的出现，它需要画出形状并加以着色；而“虚”并不是空着，而是需要留白的，是可以让人想象的地方——这就是中国画的诗意之处。