中国国辉怎么画？
我是学漫画专业的，现在也在从事相关工作。虽然学习的是漫画专业，但我们的课程里也有涉及古装人物设色的课程，比如《人物色彩设计》这门课程里就有对不同朝代的人物服装色块进行详细的讲解。 在画古风插画或者漫画的时候，我们首先需要明确该时代服饰的色彩倾向。 中国古代各个民族的服饰色彩是有多样化的。以汉族为例，在周代已经有深衣“缁布冠冕”与“玄冠冕”之分；秦一代有“赭衣”；汉代为"青衿”、“褐衫”；魏晋南北朝时有“乌纱帽”和“锦帽”等称呼。这些衣着在不同的历史时期都有它流行的时代特征。 先秦时，人们认为黄色代表了至尊至贵，所以秦始皇嬴政统一中国后穿“黄袍”，而汉朝皇帝的冕服则通体“纁黄”色，说明这个时候的帝王色调还是以黄色为主。
唐承汉魏之风流，其贵族妇女服饰多用黄、绯色。宋朝时，由于宋代社会较为开放，人们的衣着也比较大胆前卫。宋人刘侗、于奕正在《帝京景物略》中记载了当时北京的“花市”，其中就提到“……其轻娟短小，红缕裁成。裙或绿丝编贴，翠纹相间。”其中的“红缕”很可能就是指红色的丝绸。 到了元代，女性开始流行穿着“绛绡”。明代女子着“绣襦”“绣袄”。清代宫中，后妃们常穿“五色缎旗袍”。而到民国以后，人们的穿着越来越多元化，色彩也越来越张扬。
当然，我们绘画的时候不能完全照搬历史上真实存在过的服饰用色，而是应该取其形，拓其色，再加以简化和美化，创作出符合审美需求的造型和色彩。 下面分享几个我创作的具有代表性的古装扮相：
第一幅是《凤求凰》里刘娥(赵飞燕)的剧照。电视剧原著小说里描写刘娥的服饰是这样的：“一袭雪白的貂蝉衬里，外罩一件淡绿色的绣花罗裙……”而我的创作是取自于这个“雪白”和“淡绿”的颜色，再结合唐朝的女性着男装出行的历史资料，最后创造了左边的这种风格的人物形象。至于妆容，则是参考了杨贵妃霓裳羽衣舞的形象来做的设计——夸张浓艳的大片淡蓝色眼影、浓密纤长的假睫毛以及鲜艳夺目的口红。
第二幅是《云中歌》里“云歌”（赵昭仪）的扮相。这部剧里的“云歌”性格活泼可爱，擅长胡旋舞。所以在服饰上，我采用了唐代女舞者常见的装束——“裙襦”——下身紧身裤（裙），上身紧身抹胸。颜色则以明快亮丽的色调为主：天青色对襟上衣加姜黄色下裙。 至于妆容，考虑到赵昭仪的身份——后宫婕妤，而且又比较得宠——所以化了较浓烈的宫廷风妆容，眉形修整拉长，染上黑色颜料，唇部涂上红色颜料，腮帮打上淡淡的粉色胭脂。
第三幅是《华胥引》里女主“华胥”（叶蓁）的装扮。这本书的故事背景设定在古代春秋战国时期的宋国，所以我的创作灵感正是来自宋玉《登徒子好色赋》中的“秾李华桃”之色，即粉红色的桃花。叶蓁的服饰整体为柔和的粉黛色调，上有桃花枝点缀。至于细节部分，领缘、袖口及裙摆都用浅粉色勾勒线条。