书法鉴赏有哪些方法？
关于“书法”，从狭义来讲是指汉字书写的艺术；广义来讲，则指汉字在长期的演变过程中逐渐形成了不同的字体，如篆书、隶书、草书等等，这些不同的字体有着各自的风格特征和审美特点，因此人们又用“书体”“书派"来区分各个历史时期的不同书法家及其作品的不同艺术风格的体系。 由于书法是一种视觉艺术，具有独特的艺术表现力与感染力以及审美的特殊性，因而人们对书法作品的欣赏自然有别于其它门类的艺术品的鉴赏活动，有其特殊的品鉴要求和方法。
首先，要了解书法作品的基本格式和法度知识。比如一幅书法作品一般分为首、躯、尾三部分。首即正文前的引首，有行有列，有单有双，视幅面而定;躯即是正文部分，是作品的主要构成部分;尾则是引首和正文以外的题跋、署款等。书法作品大致有以下几种规格：3平尺(约1平方米)以下为小品;4至6平方尺为中等尺寸，又称中堂;8平方尺以上者为大幅或立轴。在具体的创作实践中，要根据作品内容、形式的要求进行具体的选择，以使作品达到完美的统一。
还要掌握一些基本的书法法度常识，例如对楷书的笔法、结构、章法等的理解及认识，对隶书的波磔、篆籀、楷正的认识和理解，甚至要对其他书体的笔法、结体有所认识，这样就能更好地把握各种书体的风格特征、审美取向、时代特征和文化内涵了。当然，对这些法度的认识和把握不是一朝一夕的事情，除了日常的学习积累之外，还需要多临帖、多看名家名作，从而不断提高自己的眼力和笔力！
在进行书法鉴赏时还要注意以下两点： 第一点：要从整体上对一幅书法作品有一个整体的把握，而不仅仅局限于局部细节的处理上。也就是说，我们既要关注一幅作品的局部，更要善于寻找其中的整体感——因为只有整体上的完美才能体现出作者的匠心独运和深厚的功力。同时还要注意局部之间的穿插呼应关系是否和谐自然，笔画之间、字与字之间、行与行间之间的关系是否融洽统一，这样才能看出作者对整体关系的把控能力如何了？如果一幅书法作品看起来杂乱无章、东倒西歪，那么就可以说是一幅失败的书法作品了！ 第二点：对于初学书法的人而言，要注意尽量避免使用那些看起来花里胡哨的字体或者笔法，以免给人以哗众取宠的感觉。同时也要注意避免把书法写得过于规矩刻板，毫无灵气可言.所以最好根据个人的实际情况来选择适合自己的字体和笔法来进行练习和实践吧！
要想写好书法，就一定要多练多学勤思考，只有这样你才能写出一手好字哦~加油！