中国书画怎么画？
“笔墨当随时代”这句话出自于梁启超，在1923年《欧洲文艺复兴运动之精神》中，原文是：“然此等作品（指文艺复兴时期的作品），虽有异曲同工之妙，而时代思潮已然不同；所谓‘笔墨当随时代’也。” 这句话的意思其实就是指，书画艺术要顺应时代的发展。但这里的“时”并不是单纯的时间概念，而是一个包含着社会、经济、政治、文化等多重因素的广义范畴。所以这一句其实包含了更深层次含义，即：
1. 书画的创作要遵循一定的美学原则——“笔墨”，这里所谓的“笔墨”并非专指技法，而是指带有中国传统美学特征的一切元素——线条、构图、色彩、意境等等。这些元素不是凭空产生的，它们是中国数千年文化艺术积淀的结果。因此若想真正掌握好这些美学元素，就必须深入理解中国的传统文化。
2. 这些审美要素绝非固定不变的东西，它们随着时代的变迁而发展着。这就像英文语法一样，每经历一个世纪，它的句子结构就会调整一次，以适合这个时代的要求。同样，传统的美术语言虽然有很多值得继承和发扬的内容，但也的确有不少已经无法适应现代人的需求了。如何取舍，是一个需要认真思考的问题。
以上两点看似矛盾，实则不然。因为对于艺术家而言，他们必须同时具备两个素质——创新和传统，二者缺一不可。只有善于继承传统的人，才有资格去谈创新。反之亦然。任何只会抄袭或固步自封的人，不可能在艺术领域取得真正的成功。 或许我们可以用电影《霸王别姬》里的一句台词来结束本文，这句话恰好也是谈论“传承”与“创新”之间的关系：“不疯魔，不成活！”