如何欣赏中国画浅谈？
欣赏中国画，和欣赏西方油画，是有区别的。因为中国画是抽象的，写意性的，观赏者必须与画家进行心灵对话才能欣赏。 举个例子： 石涛有一幅《深山探幽》，上面有石涛的题诗，全诗如下： 深山探幽 深林人不见， 明月来相照。 夜半一灯明， 灵龟吐碧瑶。 首句“深林人不见”是写实，但只是画面的一部分，其余部分都是虚的——深林固然是人烟罕至，不见人踪，但是“明月来相照”啊！诗人为何不写“明月上枝头”、“月亮高悬挂”？因为中国画的透视不是由近及远逐渐淡出，而是远处景物“推”到眼前（所谓“移步换形”），所以远处的一轮明月反而是最清楚的。这轮明月，其实是照亮画家的指路明灯。
次句“明月来相照”承上启下，既是前一句“深林人不见”的补充说明——“有人问道处，却在山阴底；明月来相照，松间何寂寞。”又是下文抒情抒怀的有力支柱。 三、四两句是全诗最高潮，也是画中最精彩的一笔。“夜半一灯明”，这个“明”字，既点明时间是黄昏将尽、夜黑无垠的时刻，又暗示了内心那盏希望的灯光。在黑暗的森林里，这盏灯就是方向的指示牌，就是生命的源泉，它让我们感觉到，即使身处“深林”，也不孤独。
至于这首诗最后两句“灵龟吐玉瑶，神凤栖青梧。吾复何所思，暝色多忧郁。”则是诗人情绪的延伸，或者说是受画作的启发而发出的感叹，它们使得这首小诗具有了无限广阔的艺术空间，让读者的心灵与诗人(也就是作者本人)的心灵得到沟通。
方法一、首先，要从整体上了解中国画几大科目的划分以及各科目的基本艺术特征。由于中国画是以描绘对象来划分科目的，因此，也可以说是我们日常生活中所能接触到的事物都可以成为国画的描绘对象。但，若要从整体上把握这种博大精深的国粹，那么我们最好从中国画的几大科目出发，首先从大的方面了解。中国画的传统科目按照描绘对象而言，一般分为人物、山水、花鸟。
方法二、其次，在对中国画有了大概的了解之后，应结合实际，参观、阅览、借鉴大师的优秀作品，如条件许可，最好亲自到有中国画展览的美术馆或博物馆去参观，这样感受会更加具体、细致和深刻。在感受大师作品时，应力求感受艺术大师的创作态度和创作情感。中国画是十分注重体现创作者的态度和情感的。在评价一件作品的高低优劣时，通常首先要考虑的是作品的情，即作品中传达出作者的情感程度如何。在实际感受时，可首先从整体上感受国画的意境。意境乃中国画的核心艺术效果之所在。中国画的意境是通过画面所传达给观者的心灵感受和感情寄托。
方法三、再次，要在中国画的基本笔墨技法上多下功夫。在中国画几大科目中，无论是花鸟、山水还是人物，其笔墨技法在一定意义上都是互通的。所以，要想欣赏中国画，必须要了解和认识基本的笔墨技法。在了解笔墨技法的过程中，应从先临摹后创作，先易后难，由浅入深的步骤进行。基本笔墨技法掌握以后，创作过程中再进行发挥以形成个人风格。
