中国画讲究尚意和什么？
“文人画”是中国古代绘画的主要形式，其特点是强调抒发作者的感情（“写意”），要求与欣赏者的观念相契合（“适意”）。 这种绘画形式的源头可以追溯到魏晋南北朝时期，但真正兴盛和发展是在北宋后期至明清这一千余年之中。
在这一千年中，中国绘画在思想观念上经历了从“尊碑”到“崇帖”再到“尚意”的发展历程。而“尚意”一词的正式提出，则源于南宋书论大家姜夔对张旭、怀素书法的评价： “古人用笔，须得笔里著意，乃知用笔妙处。今观此二公，用意于笔尖，故其草书自能脱去格法，别有一种神采风度，令人看之忘倦。盖用笔之妙，全在于精神发越之处也。”“张颠”（张旭）、“草圣”（怀素）之所以能够超越古法，成为草书界的宗师，正是因为他们能够在笔法之中“用心”、“著意”，从而超越了“形”的局限，获得了“神”的高蹈。
将姜夔的话引入绘画领域，正是说明了画家在创作的过程中，必须注入自己的精神和意旨，这样才能够超越形似的局限，获得艺术上的升华。 我们可以得出这样的结论： 中国画中的“尚意”，强调的是艺术家主体的精神和意愿在艺术作品中的充分表现。