水墨画是中国画吗？
我们得明确一个概念——中国画画的是“意境”，而不是自然本身。所以中国画的“色”是极为讲究的——“墨分五色”，指的就是笔墨中灰墨、淡墨、浓墨、焦墨与宿墨的五种色调变化。 然而，这种颜色的变化不是单纯的由颜料浓淡所决定的。因为中国传统绘画是用“单色印画法”来完成画面色彩的，也就是用水晕染开来的。不同墨色的形成是由于水墨在纸面上由于水分的多寡而自然形成的色彩结果。这就使得中国画在着色上有了极大的灵活性——“随类赋彩”“意到则色随”。也就是说作者可以根据自己的意愿来调整每处用墨的量及湿润程度，以此达到调节色彩的目的。 所以中国花鸟画的用色是十分自由的。山水画的用色虽受自然光线的影响（如亮暗），但也不存在固守某一光源色系的问题；而人物画更是可以根据创作者的意图，通过控制染色方法（平涂、皴染等）和用色量来达成“造境”的目的。 其次我们再来看看水墨画的水墨是怎样一种效果。严格来说，水墨并不是单一的黑色，而是“焦墨+浓墨+淡墨+湿墨+宿墨”的五彩效果。当然这个“五”并非绝对数值，只是说明其中包含有多样的色素。而各种色素所占的比例，取决于作者调墨的方法以及每个字的用墨量。
传统的中国画创作是“写意”的，强调作者的主体性——“意”。所谓“计白当黑”“疏可走马”“密不透风”，说的都是“墨”的效果。虽然这些词语形容的是用墨状态，但实际上体现的却是作者对构图、布局的处理原则。传统中国画中的“墨”其实包含了构图、用笔、设色等诸多元素。不过因为传统中国画是以“书画同源”“笔不离墨”“墨不离笔”的创作方式而使得笔墨融为一体，难以分割。所以我们通常说“笔墨”的时候其实指的是它们一体的两种形式——笔墨=构图＋用笔。 而“水”的效果也是一样的，它包括水的数量、水流速度、冲墨的力度等等要素。同样因为这些因素是与作画工具及技法密切相关的，因此“水”与“墨”也是密不可分的。