中国画什么的神韵填空？
“神”是什么，这是一个很宽泛的概念。 我们通常说某人“有神气”、“没精神”，这里的“神”指的是神态；我们说某件作品“传神”、“失神”，这里的“神”指的是神韵。 《晋书·宣帝纪论》中说：“观其(司马懿)趋庭之礼，翩翩焉有王侯之风；及登藩辅之列，赫赫然有霸主之气。”——体态风度很有贵族风范；言谈举止又有雄霸一方的豪情壮志。这是神采。 清人方薰在《山静居画论》中讲：“画须得灵秀之气。”什么是灵气、秀气呢？他接着解释道： 所谓中国画要有“神”，其实就是指要有灵气、秀气，或者说要有神采、风骨、韵味。
当然，要画出这样的“神”并不是一件容易的事。 比如，同样表现山水，北宋的大家墨宝与元代的大家妙迹相比，风格或许相近，但神韵却各不相同——因为笔锋中所含的“气”是不一样的。或者可以说，是作者的人生经历、气质性格决定了作品的“神”之不一样。
同样，同样的山，同样的树，同样的房舍，同样的人在作，因为时而阳光普照，时而烟雾弥漫，时而春风和煦，时而出太阳，所以每幅画都有着各自的神采。 这很考验作者的技艺和素养。 在我看来，要做到像古人那样有“神”很容易，只要做到以下三点即可：
首先是有扎实的基本功——这基本功包括线条（笔法）、墨法、章法（布局）等。
其次是笔墨当随时代。你生活在当代，有很多便利的条件，你可以借鉴古今中外的技法和经验，但是最终你所表达出来的必须是你个人的情感和意志。就像音乐一样，虽然有人弹同一首曲子，但是每个人表现出来的情绪是不同的，这就是个人“神”的表达。 最后一点或许是更重要的，那就是对生活、对社会、对人生要有自己的思考和理解。你的画笔下所呈现的景物也许是一成不变的，但你的感情、你的思想是可以千变万化的。你的作品有了这一份变化，就有了灵魂，就可以打动人、感染人、影响人。 正如齐白石所说：作画贵在似与不似之间，得其仿佛，意在不言。