中国画题款有什么特点？
简单说，中国画的“题”是借绘画的形式表达作者的某种思想或情感；而“款”则是从文字出发，作者或画家个人对于作品的说明和介绍。这两个看似简单的词汇在中国画创作中却起着至关重要的作用。 中国历来就有在书画作品上题诗作画的习惯，这种习惯来源于古人日常书写作品时添加诗句的习惯。随着时代的发展，越来越多的人开始欣赏和收藏国画，于是书画家们在创作作品的时候也添加了“题款”这一项目——即现在常说的“落款”。
那么，为什么题款会如此受到人们的重视呢？ 首先，题款有助于读者更加深刻、全面地理解作品的内容与作者想要传达的信息。因为文字是具有传播性、延伸性的载体，它能够将作者想要表述的意思传递给更多的人，让人不必依靠绘画本身来进行想象，而是通过阅读得到更为具体的视觉冲击。因此题款就像是为画作搭建的一座桥梁，它使观赏者能够更深入地步入创作者的精神领域。
其次，题款能让一幅画作具有更高的人文内涵和艺术价值。如果说构图、用色等是塑造一幅画作外在美感的重要因素，那么题款便是赋予一幅画作灵魂的关键所在。好的题款不仅能够让观者对画中意境有更精准的定位，还能够从中感受到创作者独特的审美情趣和精神追求。这种人文内涵和精神气质正是书画艺术品的价值源头之一。
所以无论是出于欣赏还是收藏的考虑，人们总会下意识地给作品加分添彩——也就是添上一个妙笔生花的题款。这也使得题款成为中国画家们不容忽视的创作要素。 在具体创作过程中，题款的位置、字体、笔画、颜色等等都有着相应的要求与禁忌，这些都是需要画家认真揣摩、精心设计的地方。只有充分了解了这些细节，我们才能称得上是名合格的中国画家！