中国画家流派都有什么？
“流”者，流变、流传之义。所以“流派”指的是绘画风格因受时代风潮影响和艺术家本人的思想态度而呈现出来的延续性和变动不居的特征。 历史上，任何一个有代表性的画家都不是孤零零的存在。他们的出现往往伴随着某一时期艺术风格的形成和发展进程；同时，他们也通过对艺术的探索和实践推动着某一种风格的产生与流行。当我们谈及某某画家的“流派”时，实际上指的就是他（她）对某一种或者几种艺术的继承、发展、变革所作出的贡献以及这种或几种艺术风格在他（她）的创作中所体现出的特征。 “流派”一词在中国古代画论中即已出现。唐代张彦远《历代名画记》谈到晋代画家顾恺之时，就有“尤善丹青，笔路巧妙，造型逼真”、“时代风俗，人物形貌，莫不臻至”的记载。这里所说的“笔法”“形貌”无疑都是对美术作品风格特征的具体描述。
北宋《宣和画谱》评价五代南唐著名画家徐熙的画风时说：“自徐熙画花果竹木得天真烂漫之意，而工墨细丽，物象宛然，世称神品……至今画者多宗之。”这里所谓“纯真自然”“工墨细丽”显然是对风格特征的描述。另外，明代画家董其昌在评述宋代文同的墨竹画法时也说：“国卿（文同字）墨竹，尽世奇绝。自言得子美（杜甫）风流潇洒之韵，又得晋人六朝轻清俊朗之气！”这里的“风流潇洒”“轻清俊朗”无疑也是描写画风的特点。
上述资料表明，我国古代的书画评论已经注意到风格特征的描述。 近现代学者也对这一现象给予了充分的关注。1935年，傅抱石提出“似与不似之间”的主张，并认为这是谈艺术创造的一个非常重要的原则。他关于“太过则失真，不及则饰伪”的话虽有些绝对，但对我们认识风格问题的本质还是有启发意义的。
1962年，齐白石指出，学绘画要像读书一样，“多读书，取诸家之长，补自家之短……”这话看似平淡，实则精辟，指出了汲取营养、丰富风格的重要途径。 以上说法虽然都有一定的道理，但都不外乎从外部描述风格的特征。要想真正理解风格的内涵，恐怕还得从创作实践入手。