中国艺术发展现状如何？
中国的艺术现在是很尴尬的，说传统吧，没什么传统！说现代吧，也没见多少真正的现代化。 在中国做学术，有个特点，叫“一超独秀”，意思就是在一个领域里，要么没有对手，你就是天下第一，比如数学领域的华罗庚；或者只有你一个，你就是天下第一，比如哲学界的老子独来独往。
但做艺术就不一样了，你可以“一超独秀”，同时也可以群雄逐鹿、百家争鸣。比如古代画论有“品画”，就是评论画家。又有“读画”，是评鉴画作。还有“画评”，评介书画作品。这些词都是形容有对手，有比较，有竞争。但现代以来，这些词汇慢慢消失了。取而代之的是一种“一超独秀”的局面——我独好，你们都喜欢我的风格，都喜欢我的画风，都要学我，因为我最正宗、最传统。（尽管你可能什么都不懂）
这种“一超独秀”的局面的产生是因为中国当代的艺术教育是一种“填鸭式”的教育，就是老师把东西塞给你，你死记硬背下来，然后按照这个模式去创作。这样产生的所谓艺术作品自然缺乏思考，缺乏灵魂，而仅仅是一堆技术的复制和模仿而已。这样的艺术能有生命力吗？当然不能。所以你看当代的艺术，很尴尬的一个处境就是：缺乏传统，但又不愿意接受新的思想。于是就产生了那种自己打自己的脸的笑话——一方面高喊“振兴传统”的口号，一方面又拼命排斥传统，生怕受到传统的牵绊和束缚。
中国艺术是在中国共产党领导下的有组织有计划推进的。政府主导、专家指导、民众参与的文化发展方向，使中国艺术教育体制不断规范，教育规模不断扩大，专业化程度提高和教育质量提升，为艺术的发展提供了可靠的人才储备和人才质量保证，从而形成了较为完善的艺术发展格局。
中国艺术在内容上和形式上都取得了长足的发展。在内容上，立足中国、面向世界，以本土资源为根基，以世界艺术为参照，既继承了民族艺术传统，又吸收了世界艺术营养，在艺术精神和艺术文化传统的延续上，中国艺术呈现了较为旺盛的生命活力。如中国书法在当代取得了新的进展，以传统“二王”书法和“颜柳”楷书为根基，吸取西方美术的表现语言，在大字上和书法构成上做出了符合时代精神风貌的探索。在形式上，“艺术一体化”使国画、油画、版画、雕塑等之间的界限越发模糊，打通多种艺术语言的隔阂，注重艺术形式本体语言和语言的综合，在艺术精神上融会贯通，使中国艺术在艺术形式上具有新的意义。在“85美术新潮”中，很多画家都有意识摆脱某一种形式对创作的限制，将国画、油画和版式等形式进行杂糅和混搭，使得艺术的形式变得自由和多变，艺术形式的“混血”“通婚”和“兼容”现象普遍。
中国艺术在艺术风格上追求独创性，艺术家的个人风格成为风格建构的主要取向。在艺术题材上，艺术由“宏大叙事”逐渐转向“凡俗叙事”，艺术创作从大山大水、帝王将相等歌颂性和宏大性题材逐渐转向了对平凡人生、普通人的生活场景及其精神面貌的描绘，在人物造型上由“写实”逐渐转向“写意”与“写实”的并行。在艺术创作的技法上，借鉴西方造型和色彩语言，使艺术作品的造型更加精准，色彩更加绚丽，艺术感染力和冲击力更强。在艺术创作的观念上，既注重“笔墨”“书写”等形式语言，又强调“立意”“意境”等文化精神，使中国艺术在“东西文化”和“古今精神”中找到了属于自己的位置，在艺术精神和艺术形态上都呈现了具有中国特色的原创性特征。
