中国艺术发展现状如何？
中国的艺术现在是很尴尬的，说传统吧，没什么传统！说现代吧，也没见多少真正的现代化。 在中国做学术，有个特点，叫“一超独秀”，意思就是在一个领域里，要么没有对手，你就是天下第一，比如数学领域的华罗庚；或者只有你一个，你就是天下第一，比如哲学界的老子独来独往。
但做艺术就不一样了，你可以“一超独秀”，同时也可以群雄逐鹿、百家争鸣。比如古代画论有“品画”，就是评论画家。又有“读画”，是评鉴画作。还有“画评”，评介书画作品。这些词都是形容有对手，有比较，有竞争。但现代以来，这些词汇慢慢消失了。取而代之的是一种“一超独秀”的局面——我独好，你们都喜欢我的风格，都喜欢我的画风，都要学我，因为我最正宗、最传统。（尽管你可能什么都不懂）
这种“一超独秀”的局面的产生是因为中国当代的艺术教育是一种“填鸭式”的教育，就是老师把东西塞给你，你死记硬背下来，然后按照这个模式去创作。这样产生的所谓艺术作品自然缺乏思考，缺乏灵魂，而仅仅是一堆技术的复制和模仿而已。这样的艺术能有生命力吗？当然不能。所以你看当代的艺术，很尴尬的一个处境就是：缺乏传统，但又不愿意接受新的思想。于是就产生了那种自己打自己的脸的笑话——一方面高喊“振兴传统”的口号，一方面又拼命排斥传统，生怕受到传统的牵绊和束缚。