中国的写意画怎么形成的？
中国绘画在汉代以后形成了“写意”的传统，魏晋南北朝时的文人画开始萌芽；唐代开始发展起来，张璪“外师造化，中得心源”，王维“诗中有画、画中有诗”的画家最为著名；宋代的文人画形成主流；元代以赵孟頫为代表的一派人主张“书画同源”“书法入画”（其实这种理论宋人早就有了），提倡文人画；明代徐渭、清代恽寿平、现代张大千等人都以写意著称于世…… 那么到底什么叫写意呢？我个人的理解是：写意是中国传统美学中的一个重要概念，它主要指那些不拘泥于形貌、生动自然、风格潇洒的绘画作品，而这样的作品主要是由笔墨构成的——当然也不完全排斥其他材质（如纸绢等材料）。
我们看徐渭的画，全是浓墨黑墨，但是笔势极为流畅灵动，黄宾虹也爱用浓淡相间的墨块作画，这都属于写意的范畴；再看当代画家袁运甫，他善用白色颜料作山水画，而且笔法极为流利，给人的感觉也是写意味道极浓。 其实写意并不是一个完全主观的概念，它也受到了外界因素的影响和制约。从历史上看，中国历代的审美趣味是一个从“神似”到“形似”再到“神似”循环的过程——这个现象很值得深入研究。另外，社会风尚、文人性格等等非艺术的因素对写意画的形成也有重要的影响作用。