艺术的价值何在？
这个问题有点大。 先就艺术价值谈一下看法；其次再谈谈如何评价一个问题。 艺术是什么？ 这个问题问的挺宽泛，我理解的也比较宽泛，艺术是以人类为主体、以感知为途径、以文化传承为目的的语言符号系统。（语言可以没有载体，但艺术必须要有） 所以从这个定义上来看，艺术是服务于人类的（区别于其它物种），是通过感觉（不仅仅是五官感觉，还有情感感受）来传递信息、表达情感的（区别于逻辑语法），并且通过一代代的传承不断的丰富和发展着的（区别于自然现象）。 从这个定义上来看，艺术其实离我们并不遥远，我们每天的所见所闻所思都可以理解为艺术，只不过有时候我们没有意识到罢了。比如你看到了一篇短篇小说觉得很伤感，这是一种艺术感觉；你看到天空中有飞机飞过，想到了一首旋律优美的歌曲，这是一种艺术联想；你听到别人跟你说了一句笑话，开心地笑了，这是艺术的表达……所以艺术其实就在我们的身边，只是我们缺少发现它的眼睛和感悟它的能力而已。 当然，这个世界上也存在没有载体、无法表达的艺术，它们属于瞬间即逝的纯粹的感觉，这种感觉很美妙，但是很容易丧失，因此想要把它们保留下来就要靠记忆力，记忆力好的话也可以算是一种记载方式吧。
总之，从艺术与生活的紧密度来看，说一千道一万，艺术就是为了满足人和人类社会的需要而存在的。 如果要讨论艺术的用处，就得先从人本身说起。 人为什么要跳舞？ 这个答案应该很多，因为人是高级动物，有思维能力且懂得自我欣赏。人会跳舞，一部分原因在于人的大脑能够抽象复杂多变的自然界，将其归纳简化成具有规律性的图形和音符，并能够通过肢体加以表达；另一部分原因就在于人对自我和他人的审美观（对美和善的认识）。所以归根到底，人说到底是为了欣赏艺术才创作艺术，无论是自娱自乐还是与人分享（表演或观看），都是如此。 由此看来，艺术的作用就在于满足人的精神和心理需求。
从历史角度来看，任何事物都是在不断进步的，人也是。于是人在不同时代对于同一事物的需求和满足方式也是不同的，换言之，就是“时代不同，艺术不同”。 但是无论怎样变化，人的基本属性永远不会变——这就决定了艺术最基本的存在形式不会变。正如几百万年前的祖先们为了取悦彼此而制作的手工艺品一样，现代的人尽管科技发达，却可以借助电脑和网络将脑海中的想法立刻变成文字或者图像传输给对方，但无论形式怎么改变，沟通的本质没变，传递的信息也没变，改变的只是载体和形式而已。所以说，只要人不灭，艺术永存。