现代书画的价值如何判断？
一个朋友问我，买了一张齐白石的画，不知道有没有升值空间。我看了看他这幅《山水十二条屏》之一，说，“这个……有点难。” 他是去年买的，花了一千多块钱，不过当时我并不知道这幅作品的真假——实际上过了半个月我才第一次看到真迹。 后来我去北京看真正的《山水十二条屏》真迹的时候，进了展厅，发现这是其中的一幅——齐老先生于1925年创作的这十二幅作品中的一幅。 我站在一幅画的面前，心里唏嘘不已：这位生于1864年的艺术大师，现在已经去世近七十年了。再往远处想，中国近代那几个动荡的年代，他大概也经历了。
我想起他晚年写给一位弟子的话：“作画先观气韵，次阅神骨，然后得失可议，长短可量。今人作字画，只知笔笔求形似，故每不能得。此乃无魂魄之画。”——这当然是很高标准的，用这句话来衡量现在的许多画家和作品，的确是不太合适的。 但是再想深一层，我们评判一个时代或者一个人的艺术品时，到底应该以什么为标准呢？如果这个标准过于高傲，那就只能凭这个标准去淘汰那些不够标准的作品，这样一来，艺术品的价值也就无从谈起了。 所以我觉得还是应该把尺子放低一些，这样才有可能衡量出更多的艺术作品。
于是我把这幅《山水十二条屏》和其他的仿品放在一起对比着看，试图从细节处找到一些鉴定真伪的证据。 在展厅里看的时候，因为是真迹，自然是特别仔细地观察，而这一细看，还真让我发现了几处不同。虽然这些不同之处可能细如牛毛，但是正是这些细微处最终断定了我的结论。 所以我说，“这个……有点难。” ——因为按照高标准的艺术品判断准则，这幅作品可能的确不算什么优秀作品；但如果以我这种“外行人的外行看法”来看，却似乎又能得出另一番结论。