艺术展作品怎么做？
一般而言，一个好的创意的产生来自于四个层面的叠加：其一，是艺术家本人的生活经验、认知和思考；其二，是基于艺术家所处的现实情境和文化、社会、历史、时代等宏观环境的影响和触发；其三，是其与地域、人群以及社会学层面的交叠、互动的综合反应；其四，是基于艺术史和理论体系的借鉴、融合、思考和反思，是艺术家在艺术创作中的认知与辨析。只有当四个层面相互交融、相互支撑，所产生的创意才具备了足够的能量与力度。因此，艺术家在创作前，必须做一系列的前期准备：深入地思考自己真正想要表达的观点是什么，是关于什么话题，选择怎样的视角来分析和解释。
当你对所有的问题都具有了充分的条件反射之后，可以确定作品的命题了，这就相当于建筑中“打桩”。桩的稳定性决定了作品的高度。在命题的指引下，所选择的形式、载体和媒介也有了充分的合理性。
作品的内容和形式确定了之后，便可以开始绘制草图。草图是对命题的进一步细化和规划。如果草图还不足以体现作品的比例关系和空间关系，可以制作模型来调整和完善。
以上都是作品创作完成前所必须准备的环节。在整个准备阶段中，对媒介、材料的调研必不可少，而且越充分越有助于完善作品。同时，还需要考虑各种紧急问题的预案，做到有备无患。
作品的创意的形成，既离不开对理论的学习，又离不开实际的考察调研；既离不开日常经验的积累，又离不开灵感的激发；既离不开对艺术史、媒介、材料的思考，又离不开各种观念体系的实践。因此，创意的形成是一个长期积累并且水到渠成的过程。