李津作品怎么样？
李津在2008年于北京中国美术馆举行的个展“中国式生存”，集中展示了他2005年起潜心钻研、不断探索的创作面貌及艺术成就，也是他在绘画创作上厚积薄发，渐入佳境的重要时期。从该次个展上展出的“中国式生存”系列作品，我们可以清晰地看到李津对于传统文人画精髓的深入挖掘。作品将笔墨的浓淡干湿焦五色运用到极致，无论是对生者肉欲的张扬、自嘲、奚落、贬损的描绘，还是对食相与食趣等生存景观的表现，都呈现出一种自由自在、无拘无束的笔墨状态。
李津作品 品质
笔墨所展现出的“品质”是一个艺术创作中关键的问题。李津在“中国式生存”系列创作中所表现出的笔精墨妙和浓烈鲜明的个人风格，正是他在艺术品质的探索中取得的重要成就之一。艺术作品的可贵之处，在于将画家的心灵和精神凝化到笔墨的意境中，这使得李津的绘画作品在“笔”与“墨”的精神品质上不断深化，使得李津笔下的食相众生，无论是食桌上的美食，还是食者自身，在大开大合的疏朗笔墨中呈现出一种禅意的空灵感，营造了诗意的精神空间。
在李津的“心经系列”作品中，笔墨的品质进一步得以彰显。心经文字在画家笔下，既非传统文人画家的清秀洒脱，也非佛经抄录的庄严肃穆，而是融入了李津对绘画本质的理解和其自身的艺术渊源，以恣意纵横而又精致圆润的笔触在画面中尽情飞舞。同时，在李津的画面中，笔墨不再拘泥于勾、皴、点、染的传统文人画技法，而是将笔墨本身作为画面构成的元素，用笔墨本身的“品质”去表现画面的构成的美感。
在“心经系列”的画面中，我们经常可以看到大面积的泼墨，这种用墨方式与吴昌硕、张大千和黄宾虹等前辈在花鸟和山水画创作中的墨法相关联，其笔法上也与林风眠等人的人物和静物画风相连接。无论是大泼墨还是自由挥洒的笔法，李津都融入了自身对笔墨情趣的理解，以自成趣味的笔墨“品质”使画面达到一种无拘无束的自由感和“随心所欲不逾矩”的自在感。
李津作品 构成
从“中国式生存”到“心经系列”，李津的画面构成呈现出一种强烈的构成感。这种构成感的形成是西方现当代艺术与中国传统绘画碰撞和熔合的产物。如李津的部分心经作品，墨色的分布和文字的构成形成一种强烈的黑白对比，甚至接近于毕加索等现代主义大师在黑白版画的处理效果，但与此同时，我们又深刻地感受到这种“现代性”与中国传统艺术及文人趣味之间的紧密渊源和精神上的契合。
对“构成”的重视和实践使李津在画面上呈现出一种当代性。在李津的“心经系列”中，无论是笔墨的构成，还是形象的构成，在整体上都构成一种禅意的意境，它既不同于西方现当代艺术中对“构成”和“禅意”的理解，更不同于传统文人画审美中的构成和意境，而是对中西艺术传统进行萃取和综合后的再创造产物。
中国画的构成与西方的构成有着不同的传统。在注重人物、山石等形貌的刻画的西方艺术中，“构成”更多地体现在画面的宏观分布上，诸如人物与空间的关系，形象与色彩的组织，明暗的分布，背景的构造等。西方艺术的这种宏观“构成”体现于平面绘画艺术中的典型样式是构图。而对于中国画而言，在宏观“构成”上则表现为对空白的构造和分隔上，无论是山水画的大块留白，还是花鸟画中的疏密关系，都可视为中国绘画注重的宏观“构成”。中国画的另一重要“构成”形式乃微观上的笔墨构成，无论是对树干、山石等形象的皴笔法构成，还是点景人物与植物等的疏朗分布，或“计白当黑”、“知黑守白”等审美理念，都是中国传统构成美学所包涵的内容。李津将中西艺术传统的宏观和微观构成进行萃取和融合，形成一种别有洞天的当代中国画构成样式。