阴澍雨的作品画家是谁？
阴澍雨，1974年生，河北雄县人，现任职于中央美术学院中国画学院，副教授、硕士研究生导师，中国画学会理事，中国工笔重彩画学会理事，中国国家画院卢禹舜研究员工作室画家，文化部现代工笔画院画家、院务会委员。
有“大势”才能“有大为”。“大势”者，即宏观、全面地把握问题的能力，也就是常说的战略眼光和战略思维。在花鸟画领域，长期以来工笔与写意之间，相互交叉、渗透与融合，其笔与墨、色、水以及与造型之间的复杂关系，尚未得到全面的总结，这便给今天的花鸟画实践留下了广阔的探索空间。如何在花鸟画这一古老的领域中推陈出新，开掘出一条有别于前人的新路，这在一定程度上考较着一个画家的“大势”。多年来，阴澍雨一方面以工笔花鸟画创作为主，但同时又在努力推进以“没骨”为特色的写意花鸟画实验。“鱼龙潜跃水成文”，在工笔、写意两个花鸟画领域之间自由出入，这使他能够相互参照、相互观照，在相互观照中相互促进，从而以全局的眼光思考问题，并逐渐形成了“大势”。“工”与“写”之间往来自如的状态，一方面使他的工笔花鸟画的制作成分被有效稀释，从而形成“工而不滞”的特点，避免“匠气”之感；另一方面，“工笔”的精致与耐心又逐渐内化为他的艺术气质，这使得他笔下的写意（没骨）花鸟画“写”而不“野”，更富有精致典雅的审美特征。
当然，“大势”是一种战略眼光，如何在每一方阵中切实推进战术上的深入，则决定着一个画家能否“有大为”。在工笔花鸟画的实践方面，如何在吸收与借鉴传统的基础上，有效地吸收和借鉴西方油画的表现语言，始终是花鸟画画家着力探索的问题。在这方面，阴澍雨一方面对北宋徐崇思的《蜀葵图》、于安道（传为赵佶）的《红蓼白鹅图》以及明代沈周的部分“写意工笔”花鸟画进行深入的研究和消化，另一方面又对西画造型和渲染方法进行了细致的研习，从而逐渐形成了他工笔花鸟画创作中“形神兼备”与“骨法用笔”的特点。在造型与设色方面，他主张在传统“以意取象”的原则下，吸纳和借鉴西画中注重对物象结构与环境色、光源色研究的科学态度，从而在造型与设色方面保持了坚实的“形质”特征。在用笔方面，他既注意中国绘画中“一管之笔”对“万类之相”的表现规律，同时又在“笔”与“色”“水”以及与造型之间的复杂关系方面进行了深入的探索。在这一方面，他充分借鉴了宋代花鸟画工整严谨的“双钩设色”法，既保持了精谨细腻的笔法之美，同时又注重随类赋彩，通过色彩的冷暖、明暗、深浅的微妙变化，使物象在精谨周密的“骨法用笔”之下保持着一种“浑沦”的精神，从而有效地避免了“匠气”和“火气”。他作品中的“写意工笔”特征，往往使观者在赏心悦目的同时，感受到一种古雅静穆、清新脱俗之美。