曹仁容书画家作品价值如何？
在当前中国人物画坛上，曹仁容是一个备受瞩目的代表人物，也是一个值得深入探讨的现象。早在90年代初开始，她的中国画作品便屡屡在全国有影响的大展上获奖，入选中国美协主办的全国中国画展14回，并3次获奖；另有26次在国际展及其它全国性大赛中获奖；数十幅作品被全国美协、美术馆等艺术机构及海内外友人，被联合国主席保罗.德斯，美国国会前议长金里奇，日本参议院副议长中川正春等政要收藏；1994年9月在《美术》杂志发表作品2幅；1999年1月，中国文联出版社出版发行了《曹仁容画集》；2002年9月北京人民美术出版社出版发行《名家技法 曹仁容国画人物》，是继《曹仁容画集》后再一力作；2002年11月，中国文联出版社出版发行《曹仁容国画人物作品选》；2005年11月，河南美术出版社出版《曹仁容彩墨人物作品选》作为中国画家丛书系列公开发行。这些成绩的取得，既是曹仁容辛勤努力的结果，同时也是对她艺术成就充分肯定。在美术界，具有如此骄人成绩者寥寥无几。曹仁容究竟具有什么样的艺术魅力与审美价值，能够在当今崇尚“新潮”、“求异”、“反叛”的绘画潮流中，以如此执着的艺术态度及典雅的艺术风格连续获得诸多评委与观众的喜爱呢？
曹仁容国画艺术的特点，一是以表现少数民族人物肖像和历史典故题材为主，并且在工笔重彩和写意方面都有所建树。其中她创作的钟馗系列为时下画坛所罕见，具有一定的开创性与代表性。在表现内容上，由于曹仁容曾就职于文化馆，对本乡本土的傣族有着深刻的情感和认识，因此，她常以身边的民族同胞为题材入画，并以她们优美的姿态、典雅的服饰与神态表达出一份恬静和愉悦。这在《苗女系列之一》中，通过画中少女恬静的表情、优美的身姿及精致的服饰，以古艳的设色体现出画家对大美、至善的理想化追求。而表现历史故事《西厢记》等人物，也显示出她以典雅的绘画格调诠释“美”的独特思考。因此，曹仁容的国画，首先在题材上区别于一般女性画家所着力表现的身边女性如少女、妇女等，也不同于男画家所着力表现的农民、壮士、历史英雄人物，而是独辟蹊径、自出机杼地以少数民族女性与钟馗系列作为创作的重心，具有极强的个人特色与艺术辨识度。
二是其作品无论是工笔重彩还是写意，都显示出高超的艺术表现力。曹仁容的写意女性人物，如《傣女系列之一》等，通过轻松舒缓的线条、艳而不俗的赋色、富有弹性的造型及清新的情调，传达出一种抒情、浪漫的东方美，既有传统中国画的笔墨语言，又融合西方油画的块面与色彩，从而使画面取得了笔墨与色彩的高度的和谐统一。再者画家通过对线的巧妙运用，强化了绘画的审美品格。如在表现少女的肌肤时，画家以极其细匀流畅的线条巧妙地敷以淡妆，突出少女肌肤“水、嫩”之感。而在用色上，则以淡赭、黛青表现少女的服饰，突出少女的娇羞与恬静，并以深灰蓝的背影渲染出环境，使整个画面呈现出一种平心静气、安然自若的恬静。而在表现男子则以粗犷凝练的线条与重墨表现粗砺的肌肤，显示出男性的阳刚之美。再如表现钟馗系列，画家以其高超的艺术表现力，以粗犷的线条与泼墨表现出钟馗的阳刚与粗砺，同时又以典雅的色彩表现钟馗身边的侍从及背景，并以工笔重彩的技法表现其服饰，这样形成工写结合，从而大大增强了画面的艺术张力，也显示出画家厚实的艺术功力。