中国画简称什么？
“写意”和“水墨”是两个经常混用的概念，但含义不尽相同（见《画筌》：“写意者，写意态也；水墨者，用水墨也。笔墨之迹，犹字形之在纸上矣。”“形”即物象形态，“意”为心意、神韵。由此可见“写意”重在传神，而“水墨”则重在表现材料。） 写意最初作为美学范畴出现于宋代。朱熹有一部著作就叫《大篆解》，书中文笔涉及“写意”： “古人写字，都写得甚好，如写草字，却写得甚工。然今人写得如古帖中‘意’字，却无此‘意’字。盖写得‘意’时，全不依本，只顾自己意中所向，自轻自贱，岂不失了古人立字之意？” 这里，“意”指文字书写时的神态、风骨、气韵。元代书画鉴定家张彦远把“意”定义为“书之妙在于用笔，巧在于布置。……善书者，心之所向，行遂其意。”（《法书要录·题画诀》）明代书画理论家董其昌也说：“书法以神采为上，筋骨次之，血气又次之。若精神先受病，筋骨气血必不能完全，即所谓不可使胸肺受累者也。故笔法必以神采为主。”他们所说的“神采”、“神韵”也就是后世常说的“写意”。
这种“写意”观念一直延续至今。上世纪六十年代，叶恭绰先生在北京大学讲授书法时，就反复阐明“书当写意”的道理（参见叶恭绰《谈艺录》）。 那么，什么是“写意”呢？清代书画家恽南田提出了一个重要的观点——“笔墨之法，首在用笔；用笔之道，贵在下笔。”（《画筌》）也就是说，笔下去得是否得当，直接决定了作品的成败。而能否得当，取决于作者是否掌握了“写意”的窍门——这玩意儿其实也就是笔法、墨法而已。所以郑板桥指出：“作画惟妙绝处是写意，凡写意处皆妙绝。” 所谓的“写意”实际上就是笔法与墨法的系统掌握与灵活运用。
国画：
国画在内容和艺术实践上有一定的倾向性，这是中国画的基本特点，它鲜明的展示着中国书画的艺术特性。
以笔墨为中心的传统绘画工具与材料，不仅有着特定的规矩与法度，而且在技巧与方法上，还形成了一定的规范与程式，这种笔墨程式一方面制约着作画者的发挥，另一方面又给予作画者一定的思维方向及技术指导。历代书画名家正是在这个基础上，通过不断的钻研与探索，才总结出了一系列富有成效的方法和富有个性的风格，从而逐渐形成了博大精深的中国书画艺术。
笔、墨、纸、砚是中国画的基本工具和材料，亦称之为文房四宝。中国画工具与材料的特殊性及独特性是西方绘画所不具备的。早在3000年前的西周时期，笔、墨、纸、砚的前身就已经相继诞生了，尤其是砚，早在周朝时期就被广泛应用，其历史可谓源远流长。但形成完整的体系和系统，还是后来的事情，比如笔、墨就是到了唐代才臻于完备，而纸和砚则要推迟到宋、元时期。我们一般所谓的“文房四宝”就是指这个时期之后才出现的。
笔：中国书画使用的笔，是用动物的毛发（如兔毛、黄狼毛、羊毛、鹿毛、猪鬃以及胎毛、石獾毛、野鸡毛等）制作成的柔软性工具。
用硬毫制作的笔，称之为硬毫笔，多为兔性笔、鹿毛笔、石獾毛笔（硬性中有“七紫三羊”）等；用软毫制作的笔，称之为软毫笔，多为羊毛笔、鸡绒笔、胎发笔等；以硬毫与软毫掺和制成的笔，被称为兼毫笔，“七紫三羊”就是这类毛笔的代名词。
笔的用途和功能是通过用笔时的方法和技巧来体现的，其性能也各异。硬毫笔弹性大、力度强、耐磨性好、出锋明锐、落墨清晰、古朴苍劲、飞白易现。用硬毫笔作画，适宜于表现细挺峭厉、方硬峻朗以及工整细致的物像。软毫笔柔软舒和、轻盈流畅、落墨轻润、色泽华艳、婀娜多姿，适宜于表现圆润淳和、灵秀洒脱以及豪迈奔放的意态物像。兼毫笔兼具硬毫笔和软毫笔的性能，用兼毫笔作画，既可表现硬挺坚劲之物态，也易状出和软灵动的形貌。因此，兼毫笔兼收并蓄、刚柔相济，既有硬毫的劲健，又有软毫的柔畅，是最普遍使用的笔。
在使用毛笔作画时，一般执笔宜正不宜偏，行笔时，或“指实掌虚，腕平肘起”，或“管随肘下，以肘使腕”，使所画线条“内柔外韧、行止有度”。用笔的基本方法是“中锋”、“侧锋”、“顺锋”、“逆锋”。用笔的基本笔法是“勒、皴、点、染”等。用笔的运行方法有“提、按（顿）、送、挫、回”。“笔笔中锋”，是人们所崇尚的中国画笔法。中锋用笔在行笔时不改变笔锋的方向，它能使行进的笔线在任何状态下都能保持圆实和有力，且无偏、无侧、无扁现象出现。侧锋用笔是一种补充笔法，“为中锋之不足”。
在用笔的实践活动中，历代书画家积累了丰富的笔法经验，运用自如地创造了各种运笔和笔法，产生了如“欲左先右、欲上先下”、“无往不收、无垂不缩”、“有重有轻、有提有按”、“迟留不急、涩行勿滑”以及“中侧互用、疾徐相应”等巧妙的笔法和用笔技巧，大大丰富和扩充了笔法的使用范围。正是通过这些方法技巧和规律的运用，使得画家的激情意志以及审美意趣的抒发，更加深入和全面。“笔”不仅是工具和材料，而且是“心”与“造化”的重要媒介。
墨：中国画使用的墨，是一种黑色的松烟或油烟研磨生成的用于中国画和中国书法的特殊材料。松烟墨有“漆黑”和“清黑”两种，油烟墨有“紫黑”和“亮黑”两种。生
