画中国画怎么画？
先放几张图 这些是最近画的，所以可能风格上还比较接近. 题主说的是“画法”还是什么？我的画法就是按照笔锋运转的方向，画出线条，由线造型。比如你拿两支毛笔，一支圆头，一支尖头，然后各画出一道线，那么这两道线一定会有个交集，这个交集就是你所需要的“皴法”。（当然不一定非要用毛笔和宣纸，你用铅笔和打印纸也能做同样的事） 这个方法是我老师教的，他教我们基本功的时候常说，写意的关键在于笔法，而法来源于用笔的方法。
我个人的经验是，画时心中一定要有个“势”，比如这张树，我是这样想的——要表现它的挺拔，所以我下笔时要尽量突出它的挺拔，于是我就把树的一部分画得比较细，另一部分就比较粗且淡。 而画中的岩石，则是相反，我要让它看起来稳重又舒展，所以一咬牙就把它全部画得很粗且浓，最后果然不出我所料……
所以说，画画其实也是在你所画的对象和你自己之间来回摇摆的过程…… 下面这张山水是我在北京清华美院读研期间，第一次尝试水墨山水的创作。我用的是国画颜料，在宣纸上直接作画。整个过程还算顺利。 后来回到西安，我又尝试了一下在绢上作山水画，不过这次用到了重彩，而且是在不托底的情况下直接在绢面上作画，结果因为颜料过于浓厚，后来有很多地方都晕染开了，效果不太理想。
下面这张是前些日子所作，也是我近几年比较满意的作品之一，这是我第一次尝试在生宣上画没骨花鸟，由于技法熟练程度不够，画面出现了很多不足之处，不过倒也颇有韵味。
中国画在内容和艺术实践上的关注点与西方绘画是不同的，造成了中国画用笔用墨与色彩上的形式差异，在艺术思维和哲学层面亦有不同侧重，并使两者在审美取向和价值判断上各有所好。中国画有着自身的一套完整体系，它的产生和发展与中国的文化传统和审美情趣紧密相连。
中国画注重以形写神，追求的是气韵生动、天人合一。“外师造化，中得心源”的创作理论，既突出了画家的体验与参悟的重要意义，也体现了中国文化天人谐调、“和”文化的心理特征以及整体观、和谐观和联系观。如中国花鸟画，不同于西方静物画仅具有表现静物的装饰功能，它还承载着抒情寄意、言志托物、表达愿望及寄托人生理想等功能。
中国画强调“书画同源”，用笔与用墨是其独特的造型语言。中国画以线条为主要表现方式，这是由毛笔性能和宣纸特性所决定的。笔墨是画家情感意志的载体，是画家情感意志的物化形式，是画家对物象的深刻记忆和准确把握的再现。在中国画的整个发展历程中，始终强调以笔为核心，以色助墨，以墨显色，色不盖墨、墨不伤色，墨不碍色、色不碍墨，设色追求“随类赋彩”，即按照物象类别特征施加色彩，以明示其本类的色彩倾向，如红花绿叶等，不作物象固有色、环境色及其光色变化的细腻表现，使中国画在表现上不受焦点透视的局限，而使用散点透视以获得“全景性空间”以及“可游可居”的审美意境。这些与西方绘画有巨大的差异，体现了中国画的笔墨特色和文化精神。
在构图上，中国画与西方绘画也有很大的不同。西方绘画受科学的焦点透视的支配，讲求视点和距离，形成封闭的整体空间。中国画不受视觉范围的局限，以变动为常式，运用人的视觉生理特征和联想，在有限的画面中创造无限的时空，把整体和局部、近处和远处、不同时间、不同空间甚至不同地区的形象，用或集中或分散或对比等不同方式有机地统辖在一个完整的画面中，形成了整体的、开放的、无限延伸的散点透视和透视中的高远、深远、平远“三远法”。在经营位置时，中国画运用变形、夸张的手法，营造出空灵、自由的意境，使观者身临其境，获得了巨大的审美愉悦。这种构图方法既是艺术创新的成果，也体现了中国人生生不息、天人谐调、物我一体、人与世界和谐相处的思想，以及整体论的哲学思想和辩证思维的方法论特征，体现了独特的中华审美精神。
