中国画里的真善美指什么？
这个问题问得真好，我理解的中国画里的真善美应该是来自于对生活中的人与事、自然与社会，以及由此而引发的情感体验和思考。所以我觉得它既是一种态度，也是一种能力——一种感知美好、传递美好的态度和能力。 举一个例子说明一下：我们看王维的诗，看王希孟的青绿山水，看任伯年的花鸟，总是有“天人合一”的感觉，会觉得这些作品是真实的、生动的，是有生命的。这正是因为作者本人是真诚而善良的，他愿意表达他对这个世界、对这个人生的感动与感悟。他的作品就像他的人一样，让人感受到真实、温暖、美好。
因此我们说到“真”——真实、纯朴、亲切；谈到“善”——友善、爱心、利他；最后到达“美”——美感、意境、韵味。这三者其实是一个过程或三个层次，它们相辅相成，缺一不可。 所以，我们要想在作品中传达真的感觉，就必须先具备真的素质。比如我们欣赏齐白石的作品，我们会赞叹他用简练的笔墨传达了对生活的真知灼见；欣赏徐悲鸿的马，我们也会感叹他以精湛的造型功底把对生活的热爱传达给了别人。如果我们想要把自己的感情传递给观众，我们就得先去体会生活的本质，发现生活中真实的美，然后加以提炼，升华到艺术的高度。这就是从真到善的过程。
同样地，我们只有具备了善良的品质，才能去传递生活中的美好。如果我们将自己的偏见、怨恨甚至悲观赋予到我们创作的作品中，那么我们的作品就必然带上了悲悯的色彩。如朱耷的枯木竹石，如徐渭的大写意花草，虽然风格不同，但是都是通过狂狷不羁的风格向世人传达他对生活的另一种解读——一种不向世俗低头，勇敢做自己想做的事情，坚持自己独立思考的能力。这是多么可贵的品质啊！一个拥有这种品质和才华的人，难道不值得我们用善良的心去对待吗？
最后，当我们拥有了真且善的品质后，我们还应当努力寻找并构建属于我们自己的审美意象。因为真正的美永远是建立在审美基础上的。