写意中国画青蛙怎么画？
中国写意画中的动物，除了鸟之外，一般都不“似”真物；而外国的绘画中的动物却往往很形似真兽。为什么中外交歧异如此之大呢？这其中的根源在于中外画家着眼点的不同。我们在看外国素描和油画的时候，总是不自觉地把它与生活中真实的动物进行对比；而看我们的国画作品时，则很少拿来与现实中的对象去对照。为什么呢？因为外国画家观察客观对象时重视的是外部形态的神似（如写生）；而我们中国的画家重视的则是心中“意象”的形象。
什么是“意象”的呢？这就是指那些由艺术家个人感情色彩加以浓缩从而提炼出来的，具有典型性的人体结构特征和生动活泼、寓意深刻的形象。中国画家笔下的动物，往往是“变形”之后的艺术再现——这种变形，正是为了表达作者的某种意旨或情怀。所以，欣赏中国的花鸟画，有时你不得不淡化其真实的对象属性，而更多地感受其中所蕴含的情感信息。
比如齐白石老人家画的虾，你见过真实的虾像他那样的吗？没有吧！但是你看他的《虾》图，两只大眼圆圆亮，长长的手臂前伸作拥抱状，活脱脱就像在向你做着鬼脸的你家孩子！又如郑板桥画的竹子，你见过真的竹子长成那个样子吗？没有吧，哪有一根根竹秆都长得一模一样而又直冲云霄的？但是你在他的《竹石图》中看到的却是——“咬定青山不放松……”再如吴道子的《奔马》，那马雄健狂飙、疾驰而去的样子，和你在生活中见到过的真实马匹的奔跑姿态一样吗？不一样吧！作者为了达到一种艺术的审美效果，他可以大胆提炼并简化对象的真实面貌，从而令欣赏者更容易接受并产生共鸣。
总之，要读懂中国绘画的艺术语言，你必须得懂得去“悟”——不仅是作者在那一幅作品中所抒发的情感，还得明白作者在创作的时候经过了怎样的构思和表达。