美术作品永恒性是什么？
人们在研究社会文化现象时，总是要谈到“有永恒价值”之类问题，艺术作品也有“永恒”的说法。就时间长度而言，“永恒”当然是一个相对的概念。社会文化的各领域，科学技术领域里的重大发明和发现，对物质生产的发展具有长远的巨大效能，从这个意义上说可以是“永恒”的。在社会精神文明领域里，“永恒”具有更深刻的美学意义。因为人需要物质与精神两大领域的生产，这两者对于现实和社会未来都是“永恒必需”的，精神生产（包括艺术）的“永恒”性体现在人的灵魂对美和善的永不停息的追求之中。
艺术作品的“永恒”性包含两方面的因素：一是具有表现对象的共性美，二是具有艺术形式美。艺术作品的“永恒”性是通过“神”、“韵”、“味”与“式”、“格”、“体”的和谐统一体现出来的。只有这种统一，才可能进入“永恒性”。
艺术作品的“永恒性”是通过艺术家与欣赏者共同的艺术活动创造与欣赏的。因为作品的“永恒性”是在欣赏过程中表现出来的。对于一幅优秀的绘画，由于欣赏者具有不同的文化知识、生活经验、风土人情的影响，从不同的美学观点出发，就会发生“仁者见仁，智者见智”的不同欣赏结果。比如，对元代著名画家倪瓒的山水画，有人欣赏他的逸笔草草，不求形似；有人欣赏他的所谓“简中寓繁”“无法中有法”，还有的欣赏他超逸、荒寒的境界，等等。这些具有多侧面、多层次的欣赏结果，使倪瓒的画永葆“青春”。