萨尔瓦多达利作品解析？
萨尔瓦多·达利是20世纪超现实主义绘画的杰出代表，他不仅在艺术上多才多艺，在日常生活中的装束、言行也很超现实、非常人所能想象而声名卓著，以致“达利”一词已成为“怪异”的同义词。像马蒂斯毕加索等大师一样，达利的艺术创作具有其独特的鲜明风格。纵观达利的创作生涯，他似乎从未为艺术而艺术而创作，而是始终非常关注现实人生和社会。达利的作品中有着对人生存在根本问题的哲学思索和对现实政治、社会、文化的批判。
达利的超现实主义艺术创作是在继承马格利特等先辈超现实主义画派大师的基础上，在作品中通过形象的奇特组合与构造，以及对空间处理的复杂性，制造出强烈的梦幻般的世界，使人们无法用现实的眼光和逻辑去理解，从而达到“唤醒人类的想象和幻想世界，使这些与合理化和科学化的现实世界同样重要和具有压倒的优势”同时使人们通过这些梦幻去“思考现实中人类存在的根本问题”。如其成名作《记忆的永恒》就是以十分荒诞的形象组合揭示人类记忆的异化。在这幅1941年创作的作品中，达利将一个梦中所见的荒诞情景展现在观者面前：在荒凉的海滩上，三个融化的时钟叠搭在空旷的背景前的一张瘦长的桌子上，远处一具残缺的石像坐在空旷的海滩上，旁边一片荒凉的海湾。画中桌子是现实中的，而其他的形象如时钟、石像、沙滩、海面等则是超现实的。画中时钟仿佛用黄油制成，完全失去其坚硬性，软绵绵地叠搭在桌上，又仿佛融化了，有如一滩。而石像是古典雕塑的象征，是坚固时间的体现，“融化”了的时钟与石像的并置体现了现实时空的紊乱与荒诞。