明代蝴蝶玉与清代的区别？
在玉器图案中，蝴蝶被看作是吉祥美好的化身，常与桃子、寿星、月季、瓜果等合在一起，组成“福寿双全”、“四季平安”等图样，蝴蝶在其中充当我们俗话讲的配角，而在明代这一时期，以单个蝴蝶为主角的玉件，经常作为佩饰制作出来，这类作品玉匠很少给它点缀其它图案，而大多以单只蝴蝶或数只蝴蝶来完成作品。所以这一时期的蝴蝶图案作为玉器的主角而大量出现在装饰佩件上，因此，我们称这类玉，为明代玉器中的蝴蝶玉。
其实，早在春秋战国时期，玉器装饰中经常使用到蝴蝶图案，但那个时期的玉器蝴蝶，无论从图案上讲，还是从雕刻技术上讲，造型一般都比较粗糙。进入明代以后，玉器作品的蝴蝶图案，制作已相当到位，尤其以单个蝴蝶为主的装饰玉件，制作之精美，与前面提到的历朝历代不可相提并论。其造型之丰满，图案之写实，无论从头、胸、腹、翅等各部位雕刻之细腻程度以及抛光技术方面，都表现出了较高的水平。在技法上，还时常使用阴线、勾撤、俏色、镂空等工艺来完成一件作品，尤其从一些镂空的双翅来看，不仅薄度控制得十分合理，而且双翼的花纹也是刻画的细致传神。我们常说，明清时期的两朝玉器，工艺水平最高，从这一时期的玉器蝴蝶来看，确实具有很高的雕刻技巧和艺术造诣。
在历史上，清代的某些玉器造型、图案，仿明代玉器者较多，清代的蝴蝶玉仿明代者同样存在，那么作为收藏者，我们经常讲的怎样鉴别真伪呢？就蝴蝶玉来讲，从笔者手中把玩过的几组明清玉器蝴蝶的对比中总结出以下鉴别经验。首先、从造型和图案上讲：明玉的蝴蝶造型比较突出，图案写实丰满，而清仿明玉的蝴蝶造型比较刻板，图案瘦狭干瘪，这种图案风格与清代早期图案简练、纹饰稀疏、作风干瘪等特点一致；第二、从玉质方面讲：明玉的蝴蝶在选料、揉料、制玉上都比较到位，给人以玉质莹润、柔美、厚实、细腻之感，尤其是明代宫廷用玉，一般都能用好的玉料，工艺细腻，制作精良，而清仿明玉的蝴蝶，玉质较为粗糙，往往在玉中能够看到干涩之感（这种干涩之感，与玉的本身材质本身无关，纯粹的作风问题）。由于清仿明玉的蝴蝶的制作年代与新仿品比较接近，玉质特征有些难以区别，因此笔者在这里要重点向大家介绍一下玉质的老嫩程度，如何来鉴别老玉与新玉的区别呢？笔者认为，新玉与老玉的触感，是新与老的明显区别，老玉的触感，有如细腻的皮肤，柔和而润滑；新玉的触感，有如干裂的皮肤，粗糙而干涩。第三、从玉色方面讲：明玉的蝴蝶在颜色上与后来的几朝玉器有很大的不同，明玉的玉色上，无论白玉、青玉都是以油白、油青色为主，而清代玉器的颜色，都比较清亮，与明代玉色相比，清代玉色显得要“老”一些。在这里我们要提到清代仿明玉的颜色，清仿明玉的颜色与明代玉色相近，但不自然，给人以干涩之感。
第四、从玉件的打磨方面讲：明清两朝玉器，都是我国制玉史上的高峰，因此在这两朝的玉器中，都具有很高的雕刻和打磨技巧。玉器蝴蝶作为装饰佩件，打磨的极为光洁、细腻。明代的玉匠，对玉器打磨、抛光达到了相当饱和的程度。在笔者手中把玩的明代玉器蝴蝶中，往往能够看到，一些小的玉蝶，尽管大小只有几毫米甚至几毫米以下，其双翅及蝶体的图案，仍然采用勾撤和镂空的技法，并能够精细、饱和的抛光和打磨，表现出相当高明的工艺技巧。相比之下，清代玉匠对玉器打磨，不如明代玉匠做得饱满，因此，清仿明玉的作品，在一些局部的细节上，打磨的不是很完美。
第五、从玉器的沁色和包浆方面讲：明代玉器与清代玉器的沁色，有较明显的不同，明玉的沁色，基本上以深