美学（Aesthetics）这个词首先是由德国哲学家鲍姆嘉通提出的，指关于美的艺术学科；但在中国古代，“美”和“术”是分开的。 “术”主要是指“书画”，也就是今天常说的美术；而“美”则特指“音乐”。 到了近代，人们普遍使用“美学”一词来指代“审美学”。但在我国古代文献里，“美学”往往被翻译成“辨惑续篇”“广艺隐”“大艺隐”等。 那么为什么我们要学习美学呢？
首先，因为“美”本身就是一个极具吸引力的概念。它像是一种追求，又像一种理想状态，让人忍不住想去探索、去追求、去接近。所以说，研究美学其实就是在研究“美”，这是很有意义且有趣的一件事儿！
其次，我们生活在充满矛盾的时代，科技飞速发展，各种新奇事物层出不穷，给人类带来巨大便利的同时也导致了环境污染、贫富差距等诸多问题。在这个充满矛盾的时代，人们对精神领域的需求越来越强烈——他们渴望找到一种方式来释放压力、消除烦恼、保持快乐。而美学正是一门致力于寻找美、发现美、创造美的学科。它在丰富人们精神世界的同时，也帮助人们更好地认知这个世界。 所以，学习美学真的很有必要！希望每个人都能在美学中发现更大的世界！
王丽鸥优质答主中国绘画具有悠久的历史和丰富的遗产。远在两千多年前的战国时代就已经产生了人物画和帛画。秦汉时代（公元前221～公元220）石刻画像的成就尤其突出。
中国画是以毛笔、墨和中国画颜料，在帛或宣纸上作画。主要种类有：山水画；人物画；花鸟画。中国画技法有工笔、写意、没骨等。中国画的特有的“透视” 法则叫做“三远法” 。此外，中国画还有自己的构图法则，即“计白当黑”、“虚实相生”、“密不透风，疏可走马”等。
中国画按表现方法分为工笔和写意。
工笔画即用笔工整、细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，通过真实、具体的形象来反映客规事物，讲究精谨细腻。如当代著名国画家俞建华先生的工笔写实人物画就是如此。写意画即用简练的笔法描绘景物，重视神韵。写意画并不注重描写客规事物的外貌，而多用象征、寓意和夸张手法，以反映作者对现实生活的感受。
中国画按表现题材又分为山水、花鸟、人物等。
中国画具有“立意在先”、“以形写神”、“意存笔先，画尽意在”、“迁想妙得”、“心师造化”、“外师造化，中得心源”、“知白守黑”、“计白当黑”、“虚实相生”、“意到笔不到”、“笔简意繁”以及“以少胜多，惜墨如金”、“大胆落笔，小心收拾”、“笔情墨趣”等。
中国画源远流长，博大精深。从现存的战国楚墓帛画、东晋(317一420)顾恺之的《女史箴图》和《洛神赋》以至宋代(960一1279) 张择端的《清明上河图》以及历代传世的大量作品中，可以领略到它那多采多姿的风貌。
中国画与西方的油画、水彩画的很大不同之处在于它有自己的哲学美学基础，主要体现在“以形写神”及“气韵生动”等方面。
