中国山水画怎么赏析？
这个问题问得真是时候，昨天刚在青藤学院讲了这一课（偷笑） 先告诉大家一个小秘密——我原来不是学美术的！不是学美术的！不是学美术的！(重要的事情说三遍) 我本科是学习经济学的，研究生学习的文化产业管理，但是我的兴趣却是传统绘画，所以进了清华之后有滋有味地蹭了好多画展，还蹭了朱维铮老师的“中国历史研究方法”，听得我是如痴如醉，每听完一讲都感慨万千，觉得自己的人生一下子开阔了许多。后来机缘巧合又听了李零教授的“古文字鉴赏”，虽然这门课留的作业是把古文翻译成现代文并写出注释，但对于我的专业来说，简直是雪中送炭啊！（悄悄说一句，我到现在都没交作业……）
话说回来，为什么我要推荐这两门课呢？原因很简单，无论是“中国历史研究方法”还是“古文字鉴赏”，都能给人带来一种“视野上的开阔”和“逻辑上的严密”，有了这两样“法宝”，再来看看我们的山水画，是不是就明白很多了呢？ 以李零教授课上讲到的一个例子来讲吧——“马王堆汉墓帛画”，这是一幅西汉初期的墓葬帛画，上面绘有神仙、猛兽以及异兽，下面则是排列有序的仙人、神龟和灵蛇。这幅画有着明显的“上承西周礼器，下启汉代画像石”的性质，具有非常重要的历史价值和艺术价值。
但是，要真说起这幅画的审美价值的话，李老师却给出了否定的答案，理由是：“我们不知道它的作者是谁，也不知道它是为了谁而作，更没有留下任何欣赏者的痕迹……”对于这样一幅既没有创作者也没有观赏者的情况下的作品，李教授果断下了结论：“这种审美体验是非常低的。” 是的，没有“作者—观赏者”之间的情感交流的作品是没有灵魂的，换句话说，再好的技巧和笔墨，如果没有投入感情的话，那不过只是一幅件艺术品而已，远称不上“美”。那么，当我们面对一幅山水画的时候，除了“欣赏者”和“创作者”的情感之外，还有很重要的一个因素——“时空跨度”。
首先，任何一幅作品都是“时”空的产物，它是作者思想感情的流露，更是作者人格精神的体现。其次，任何一幅作品都有它产生的语境，这个“语境”包括了它的时代特征、社会背景甚至经济基础等等，只有把这些元素全都融合在一起，我们才能比较客观地看待一幅山水画的作者及其作品。 最后，我想借用俞剑华先生《中国画论》中的话作为结尾——“欲究中国书画之源流，当于周秦尊儒之后求之。” 中国古代书画的创作与欣赏，是一整套系统的文化工程，需要全身上下每个器官、每一个细胞的配合才可以完成（我开玩笑的……），绝对不是靠“头悬梁锥刺股”就可以完成的。