中国画风格的邮票怎么画？
我是学中国画的，现在做设计工作。关于“风格”这词我不敢随意说，因为风格是一个比较主观的词，而且风格不是画出来的！但是我们可以从传统中国画的角度去考虑问题。 中国画讲究“写意”，这里的“意”指的是意境和意趣。而“写意”就是用简易的笔墨表达深邃的“意味”。所以中国的画家都在追求一个“意象”；而这个“象”就是画面中的具体物像。那么画面上的物像是不是越逼真越好呢？也不是的。
中国古代绘画是讲求“传神”，而不是写实。所谓“传神”就是把“神的气息”传递到画面上去，让观者看到画面就能够感受到“气韵生动”。所以中国古代的画家都是在追求一种“形简神全”的艺术境界。如果我们要用现代的语言来解释古汉语的话，我觉得用“意存笔先”可能更恰当一些。也就是说在作画的时候，要先有一个“意思”存在心里，然后执笔在空中画出来。这个意思当然可以是景物，也可以是一个人或者一只动物。但不论是什么，都必须首先“立象”，然后在“立象”的基础上进行“写意”。只有那些形迹可疑的线条和笔墨才会被淘汰掉。
如果我们想要画出一套具有中国传统风格的邮票，我们就可以这样来做：选择题材——立象（造型）——赋彩（色调搭配）——写意（笔墨表现）——整理完善 最后我们再来讨论一下用什么工具和什么材料来作画的问题。
这个问题问得很广泛，我在这里也只能泛泛而谈。在我看来，作画的方法应该是灵活多变的。但是，无论是用什么方法做什么样的画，都应该做到“尽精微，致广大”。
“尽精微”就是通过细致的观察，做到画面的准确。不管你的细节处理技巧多么高超，如果不经过细致的观察，你就不可能做到“准确”。
“致广大”就是在尽量大限度地去把握整体。虽然细节也很重要，但是我们画画不是要画得细致全面。因为我们不可能把任何细节都放到画面中，那样的话我们就无法称之为“写意”了。
总之，既要做到细致入微，又要大手笔地取舍。这就是我对于如何创作一套具有中国文化风格邮票的建议。希望对大家有所帮助。