蒋风白的画价值如何？
蒋风白，（1913年-1984年），浙江余姚人，现代工笔花鸟画家。蒋风白初习西画，后转向国画，工意并举，尤擅花鸟。所作勾勒设色，具繁缛多姿之致；写意传神，具散逸简古之美。1953年作品《春花烂漫》参加首次全国花鸟画展览。1954 年作品《百鸟朝凤》由人民美术出版社出版。1984年于北京去世。
从“新江南画派”到“新彩画运动”
在二十世纪的中国画坛上，“四王”作为山水画传统典范的地位长期无可撼动。“四王”之“王”既指他们在艺术上的威严地位，又含业余爱好古玩书画的意思。
自清末画家中西绘画结合的探索开始，至新文化运动提倡“美术革命”，主张美术脱离传统绘画范式，20世纪的中国绘画就一直在传统与现代、中西之间寻求平衡与统一。蒋风白和唐云、程十发等人被称为“新江南画派”，蒋风白在二十世纪五、六十年代的大陆画坛享有很高的声誉。
二十世纪五、六十年代的台湾，传统中国画由于政治原因，尚未完全脱离封建社会遗留下来的“科举制度”的桎梏，正处于由古典主义向现代主义转变的转折关头。而当时台湾民众的生活水平还非常低，大部分民众甚至连生活所必需的饮食都难以维持，更谈不上需要艺术、欣赏艺术，以及接受全新的现代艺术观念了。传统的中国画仍然居于主流地位。只有部分开明而有见地的社会知识份子在提倡“文明图画”、“俗画”抵制旧式的“翰墨书画”。在这个背景下，王季烈（1898-1980）在1959年发起成立了“台湾现代画研究会”。这个团体以反对传统中国画，提倡西式画法和注重写生为标榜。主张作画必主“意匠”、“造意”，要有“新八法”、“新十论”；重视墨法，讲求水分；要“色彩新鲜”、“造型新颖”。这个现代画研究会虽然从成员到作品的艺术水平都相差甚远，而且人数不多，活动不出，影响有限，但是它却代表了日本占领下台湾岛上的现代艺术思潮。
1962年6月，现代画研究会在台北市成立艺廊，取名“彩文馆”，首次公开展览由王季烈选送的书画作品六十五件。同年9月，更名为“彩文社”，除继续举办现代书画展览外，还开展讲习班和巡回展览，并在《华报》上撰写评论。1965年12月复改组为“现代画会”。1966年该会聘请徐朗西为专职总干事，负责活动策展，开始有了更多的争取社会共识和增强活动影响的努力。现代画会以发展新时代的中国画为目的，除了主办各种学术研讨会和画展外，还发掘、培养、推荐年轻作者，并出刊会刊《现代绘画》。该会强调继承传统中国画的技法和理想，同时吸收西方绘画的精华，主张生活态度即艺术的中心概念。
20世纪七十年代台湾经济腾飞，居民生活水平迅速提高，社会大众普遍萌发了欣赏、研究中国书画艺术的兴趣。而这时蒋风白、唐云、程十发这些“新江南画派”大家的作品却难以见到，尤其是蒋风白的作品更显得珍贵，一些国际国内的大收藏家都迫切希望能得到他们作品，于是现代画会于是便开始广泛地征集大家的作品，并举办展售。由于现代画会拥有广泛的海外联系和网络，这使得到现在尚能见到的蒋风白作品很多都源自于他。这些作品以真迹为多，书画家为收集者的“剪贴本画”和专门提供爱好者赏玩临摹的“台版画”则占其总数的一半以上。而“剪贴本画”更是以赝品居多。
从20世纪70年代后期开始，台湾的金融市场逐步开放并不断发展，投资工具不断增加，艺术也变成了投资工具之一。以书画为例，先有台湾老牌收藏家新竹刘汉杰者，将收藏的书画投机卖出；后有新兴投资家高思博在台北市创办紫苑书画拍卖公司，举办中国书画巡回拍卖会，书画市场顿时热络起来。无论是收藏家、投资者或有兴趣的爱好者，在现今这个社会虽然比以前更公平、开放，但想要收藏或欣赏蒋风白的书画艺术还是必须多去了解其真正价值所在。而这价值的衡量就没有标准了，毕竟每个人眼光和喜好不同，于是收藏家的眼光就变得至关重要了。