中国近代十大画家是谁？
现代是相对于古代、中世纪而言的，因此没有所谓“近代”这个概念。 所谓近代绘画，其实是中国近代自创的一个名词，特指学习西方资产阶级民主革命和科学文化的画派，而一些坚持中国传统文化精神的画派则被贬斥为“古风保存派”“复古主义派”等。 中国文化的精神在宋代以后实际上已经由文人士大夫阶层所主导，所谓的文人画在这一时期诞生并逐渐取代了宫庭画、道教画和民间花鸟画的地位。
到了清代，文人画达到了登峰造极的地步。一方面由于康熙乾隆皇帝的雅好（他们二人都是画家），另一方面由于经济繁荣社会安定带来的审美转变。不过这种兴盛是一种畸形的兴盛，其衰颓也是一泻千里。
随着西方文明的进入和中式古典主义的崩溃，传统的中国画遭到了空前的打击———人们纷纷向西方寻求真理和解放，自然不会有心情再去关注那些“故纸堆”中的古旧事物；而守旧的一方面由于列强的虎视眈眈和中式古典主义的没落，也不再有底气去提倡那些已被实践证明已经是丧家之犬的艺术——虽然有些人仍在苦苦支撑。因此可以说从晚清到民国是中国画面临空前危机的时代。
但正是这个时代为中国现代艺术准备了两个不可或缺的因素：一是西学东渐所带来的观念上的变革，二是传统的延续与传承。这两个因素的融合导致了新文化的产生，也就是今天我们所能看到的新中国文化，或者说中华人民共和国的文化。
因此从这个意义上说，今天中国的十大画家(或曰当代十位最有影响力的画家)其实就是中国现代艺术的奠基人。他们是徐悲鸿、齐白石、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、吴作人、黄宾虹、刘海粟、潘天寿。 这里需要提到的是，这个名单里除了徐悲鸿外，其他的人都算是继承了中国传统文化精神。当然这十个人中，有一些人是既接受了西方的现代主义，又很好地传承了传统，比如齐白石、张大千、溥心畬（后来的中国美术学院院长）；一些人则更倾向于接受西方的文化，比如徐悲鸿、林风眠、傅抱石、刘海粟等人。
应该说这十个人大致代表了中华文化艺术至20世纪的变迁，也可以说他们是这个时代的“代表人物”。