中国近代十大画家是谁？
现代是相对于古代、中世纪而言的，因此没有所谓“近代”这个概念。 所谓近代绘画，其实是中国近代自创的一个名词，特指学习西方资产阶级民主革命和科学文化的画派，而一些坚持中国传统文化精神的画派则被贬斥为“古风保存派”“复古主义派”等。 中国文化的精神在宋代以后实际上已经由文人士大夫阶层所主导，所谓的文人画在这一时期诞生并逐渐取代了宫庭画、道教画和民间花鸟画的地位。
到了清代，文人画达到了登峰造极的地步。一方面由于康熙乾隆皇帝的雅好（他们二人都是画家），另一方面由于经济繁荣社会安定带来的审美转变。不过这种兴盛是一种畸形的兴盛，其衰颓也是一泻千里。
随着西方文明的进入和中式古典主义的崩溃，传统的中国画遭到了空前的打击———人们纷纷向西方寻求真理和解放，自然不会有心情再去关注那些“故纸堆”中的古旧事物；而守旧的一方面由于列强的虎视眈眈和中式古典主义的没落，也不再有底气去提倡那些已被实践证明已经是丧家之犬的艺术——虽然有些人仍在苦苦支撑。因此可以说从晚清到民国是中国画面临空前危机的时代。
但正是这个时代为中国现代艺术准备了两个不可或缺的因素：一是西学东渐所带来的观念上的变革，二是传统的延续与传承。这两个因素的融合导致了新文化的产生，也就是今天我们所能看到的新中国文化，或者说中华人民共和国的文化。
因此从这个意义上说，今天中国的十大画家(或曰当代十位最有影响力的画家)其实就是中国现代艺术的奠基人。他们是徐悲鸿、齐白石、张大千、林风眠、傅抱石、李可染、吴作人、黄宾虹、刘海粟、潘天寿。 这里需要提到的是，这个名单里除了徐悲鸿外，其他的人都算是继承了中国传统文化精神。当然这十个人中，有一些人是既接受了西方的现代主义，又很好地传承了传统，比如齐白石、张大千、溥心畬（后来的中国美术学院院长）；一些人则更倾向于接受西方的文化，比如徐悲鸿、林风眠、傅抱石、刘海粟等人。
应该说这十个人大致代表了中华文化艺术至20世纪的变迁，也可以说他们是这个时代的“代表人物”。
张书旗：民国著名的国画家和美术教育家，与徐悲鸿、柳子谷三人被称为金陵画派三杰。他笔下的翎毛精细而有生气，尤以小鸡及白鹅闻名于世。
吴湖帆：民国著名的古书画鉴定及国画大师。他的山水画和鉴定方面的学问在当时蜚声国际画坛。与溥心畲并称为南吴北溥。
于非暗：民国时期著名的工笔花鸟画大师、书画篆刻家。在恢复中国传统的工笔花鸟画技法上倾注了毕生的精力，他取五代两宋的富贵-route，继元明清的文人传统。
溥心畬：民国最后一位国画大师、著名书画家诗人。擅长山水、人物、佛像、走兽、花卉，与张大千有南张北溥之誉，与黄君壁有南黄北溥之称。
徐悲鸿：杰出的美术家和美术教育家，中国现代美术的奠基者。他以复兴中国绘画为己任，提出了古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采者融之的主张。以素描、油画之法来改造中国画法。素以奔马、雄狮、晨鸡等报国立威的动物绘画，最是驰名于世。
黄宾虹：近现代著名画家、学者。与溥儒并称为南黄北溥。擅长山水、书法及古画传授，精于画史、画论、金石学。他对山水画有独到贡献，尤其技法卓绝，自成家法。
傅抱石：近现代新山水画的开创者。擅画山水，笔致放逸，气势豪放，尤以善画水著称。他的山水画大多一泻千里，气象壮阔，具有时代的审美特征和审美价值。解放初期，他将毛主席诗词以及其革命精神注入山水画中，把诗情、革命情怀和画意融为一炉，其宏篇巨制如江山如此多娇、沁园春雪、韶山诗意等画，极大地丰富、发展了新时代国画的艺术空间和思想容量。
潘天寿：近现代国画家、美术教育家。精于写意花鸟和山水画，兼善指墨，偶作人物，甚为精到。他融汇了传统画法和民间绘画的表现手法，在题材、形式、笔墨上开辟了一条崭新的路子，形成了自己黑、大、重、奇的独特风格。他的作品大气磅礴，雄奇激越，生机勃勃，意境深远。
林风眠：近现代画家、美术教育家、美术运动的组织者、中西融合派的代表人物。擅长人物、静物、花卉等，尤以仕女著称于世。他以西洋造型、结构、明暗、色彩与中国传统式线相结合，具有新奇而独特的风格。
张大千：中国近现代国画大师，被国际誉为东方之笔。他兼擅花鸟、鱼虫、走兽，尤以山水画造诣最高。他的画风独创一格，与众不同，以泼墨、泼彩闻名于世。
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